Аудиокнига: Виктор Мари Гюго «Отверженные (спектакль). Юрий Лученко:«Спектакль до сих пор мне снится Отверженные спектакль

Спектакль по роману Виктора Гюго (1802-1882) «Отверженные». Это произведение о жизни людей, отвергнутых обществом, о человеческой жестокости и несправедливости закона,о силе и страданиях, о милосердии и торжестве добра над злом, о борьбе за свои права и за свое счастье. Аудиоспектакль 1952 г Жан Вальжан – Андрей Абрикосов; Фантина– Цецилия Мансурова; Козетта, ее дочь – Елена Коровина; Мариус – Вячеслав Дугин; Студенты: Анжольрас – Анатолий Кацынский, Легль – Жарковский Михаил; Фельи, рабочий – Яков Смоленский; Гаврош, мальчик – Надежда Генералова; Инспектор Жавер – Александр Хмара; Тенардье, трактирщик – Александр Граве; Эпонина, его дочь – Лариса Пашкова; Клаксу – Александр Кашперов; Монпарнас – Лев Снежницкий; Шенидье – Григорий Мерлинский; Башка – Евгений Федоров; Дядя Фошлеван – Алексей Котрелев;Сестра Симилиция – Тумская; Доктор – Емельянов Пояснительный текст – Эммануил Тобиаш. Радиокомпозиция спектакля Театра имени Вахтангова Постановка Александры Ремизовой. Композитор – Ростислав Архангельский. Запись 1952 года.

Издательство: "ИДДК" (1862)

аудиокнига можно скачать

Место рождения:

Дата смерти:

Место смерти:

Род деятельности:

Жизнь и творчество

Ранние произведения

Виктор Гюго в молодости

Социальная проблематика творчества 1830-1840-х

Поэт всё время живёт в Гюго рядом с прозаиком. Эти крупнейшие произведения Гюго-романиста и поэта поставили его в первые ряды французских писателей и создали ему европейскую славу.

Метафизический гуманист Гюго отступился от своего принципа отмены смертной казни, ибо, как указывал , Июльская революция была наиболее близкой сердцу радикальных демократов из всех революций во в .

Сделав поэтому исключение для министров Карла X, Гюго в следующем произведении «Клод Ге» (), посвящённом тому же вопросу, продолжает свою борьбу против смертной казни.

В Брюсселе Гюго завершает «Histoire d’un Crime» (История одного преступления) - обвинительный акт против Наполеона III (окончена в , опубликована лишь в ), публикует «Napoléon le petit» (Наполеон Маленький, ), сыгравший огромную агитационную роль в борьбе против Второй империи.

Творчество 1850-1860-х

За годы изгнания, - напоминая о себе каждый раз статьями и речами против Людовика Наполеона, против «всех царей и угнетателей» (они собраны в сборниках «Pendant l’exil» - «За годы изгнания») своими политическими стихотворениями (сборник «Les Châtiments», - шедевр гражданской поэзии), - Гюго даёт ряд своих крупнейших поэтических и прозаических произведений. В Гюго публикует два тома «Les Contemplations» (Созерцания) - поэтическую автобиографию, первую серию «Légende des siècles» (Легенда веков - вторая серия опубликована в ) - исторические поэмы, которые вместе с его историческими романами и драмами должны были составить художественную историю человечества, затем «Chansons des rues et des bois» (Песни улиц и лесов, ), книгу «Вильям Шекспир» к 300-летию со дня рождения Шекспира, романы «Misérables» (Отверженные, ), «Les travailleurs de la mer» (Труженики моря, ), «L’homme qui rit» (Человек, который смеётся, ).

Несмотря на то, что к этому времени парнасцы в поэзии, реалисты в прозе давно восторжествовали, «Созерцания» и «Легенда веков» и в особенности романы, созданные Гюго в изгнании, стали в ряд наиболее читаемых и популярных книг второй половины .

В эпоху, когда во французской прозе уже доминируют полутона, Гюго продолжает строить свои романы на ярком противопоставлении тьмы и света.

«Отверженные»

«Misérables» - соединение исторического романа и социального. Воскрешая борьбу при и революцию , Гюго даёт яркую картину ужасов капитализма, нищеты, проституции, преступления. Гюго стремится романом помочь разрешению «трёх основных, по его мнению, вопросов нашего времени: унижение человека положением пролетария, падение женщины вследствие голода, поглощение детей мраком ночи».

Козетта. Иллюстрация Эмиля Баяра

Показом этих трёх категорий определяется основной типаж книги: доведённый голодом до краж и преступлений Жан Вальжан, доведённая нищетой и страданиями своего ребёнка до проституции Фантина и оставшаяся после её смерти на произвол улицы девочка Козетта.

Их страдания - результат бессердечного, немилосердного социального порядка; олицетворением последнего является полицейский Жавер, который губит Фантину и всю жизнь преследует Жана Вальжана.

Где выход, в чём разрешение поставленных проблем? Для Гюго - в моральном самоусовершенствовании, в нравственной победе добра над злом. Роман « », по характеристике самого Гюго, - «с начала до конца, в целом и в подробностях представляет движение от зла к добру, от несправедливого к справедливому, от ложного к истинному, от мрака к свету, от алчности к совестливости, от гнили к жизни, от скотства к долгу. Точка отправления - материя, цель - душа. Вначале - гидра, в конце - ангел».

Раскрытию этого пути, утверждению этой идеи посвящён весь роман. Она раньше всего в судьбе Жана Вальжана: доведённый материей, социальным порядком, для которого «точка отправления - материя», до состояния «гидры», он становится «в конце ангелом». Великодушие и любовь епископа, который на зло ответил добром, возродили душу Жана Вальжана. Ангел в нём победил зверя. Осознав, что «цель - душа», Жан Вальжан одинаково служит этой цели и тогда, когда он становится мэром и фабрикантом, и тогда, когда опять превращается в преследуемого нарушителя закона.

Разрешение социальных проблем - в торжестве нравственных начал. Эта идея проникает и два следующих романа - «Труженики моря» и «Человек, который смеётся».

«Труженики моря»

«Труженики моря», где Гюго с присущей ему драматической экспрессией дал жизнь рыбаков, их борьбу со стихией моря, героизм борьбы и жертвенности рыбаков во время кораблекрушения, он в образе бедного рыбака, пролетария Жиллиата, опять утвердил свою идею победы добродетели над злом жизни. В Жане Вальжане и Жиллиате Гюго раскрыл свой социальный идеал. В режиссёром был снят одноименный фильм.

После разгрома Коммуны Гюго смело вступается за коммунаров против версальцев. Его речи и статьи той эпохи собраны в сборнике «Après l’exil» (После изгнания). Гюго надеется на великодушие победивших версальцев, призывает к взаимному прощению, выражает свою скорбь одинаково Версалю и Коммуне: «Я жалею всех, мучеников и палачей. Я скорблю одинаково: об убийце и жертве» («L’Année terrible» - «Ужасный год» - сборник стихов, которым Гюго в - гг. реагировал на события).

Церемония похорон продолжалась десять дней. Гюго был похоронен в . В его похоронах участвовало около миллиона человек.

Гюго-прозаик

Гюго стал известен Парижу, как глава литературной партии, миру - как апостол социально-политической веры радикальной демократии за период между Июльской революцией и Парижской коммуной.

Гюго существующему миру противопоставил мир должный и, презрев действительность как недостойную внимания поэта посредственность, поставил себе в своих произведениях задачу: «дополнить великое правдой и правду великим». Идеалист в философии, пацифист, утопист в политике, Гюго счёл это важнейшим методом борьбы за свои идеалы социальной справедливости на основе мелкой собственности.

Он вёл эту борьбу в романах и драмах, в «Легенде веков» и литературных манифестах, в политических речах и памфлетах. Всюду он видел свою задачу в том, чтобы «привести от зла к добру», от «несправедливости к справедливости». Эта идея определила всю его тематику и все его приёмы, которые в основном сводились к контрасту, идеализации, дидактике: «Собор парижской Богоматери» построен на контрасте красоты Эсмеральды и безобразия Квазимодо; «Отверженные» - на контрасте каторжника, узника закона, Жана Вальжана, и полицейского - служителя закона, Жавера; «93 год» - на контрастах монархии и республики, республики террора и республики милосердия. Контрасты достигаются гиперболизмом положительных или отрицательных черт, но всегда конфликт между контрастирующими началами заканчивается торжеством добродетельного начала.

В этом раскрытие основной задачи - представить «путь от зла к добру, от несправедливости к справедливости, от мрака к свету». Эта дидактическая авторская установка приводит к риторике, к схематизации, к единообразию в конструкции произведений. Гюго даёт одни и те же портреты, разрабатывает одни и те же конфликты и разрешает их всегда одинаково - победой света над мраком, добра над злом. Из-за этого схематизма его романы, насыщенные многочисленными психологическими конфликтами, всё-таки не психологические, а социально-этические. Ни один из его многочисленных персонажей не вошёл в мировую литературу как психологическая категория, не стал психологическим типом.

Но все его фигуры в течение десятилетий оставались символами гуманистически-пацифистских стремлений и порывов и звали и организовывали на борьбу за её идеалы.

Гюго-поэт

Черты Гюго-романиста характеризовали и Гюго-лирика, поэта, причём именно в лирике особенно раскрылся путь Гюго от поклонения монархии к пламенной борьбе за республику, от хранителя классических традиций до разрушителя классицизма и создателя романтической лирики.

В статьях в журнале «Conservateur littéraire» () Гюго поёт дифирамбы классикам, а в своей юношеской трагедии «Iratimen» он следует традициям классического стиха, от которого он начинает отходить в своих «Одах и балладах». Но в самих «Одах и балладах» Гюго ещё в прославляет королевскую власть и сравнивает её с «медным колоссом», который устанавливает «маяк… на оба берега времени».

Тем не менее, он не мог поступить так, чтобы другой человек за него пострадал, это было бы вопреки его совести. И в том, что Фантина умирала, и он понимал, что, так как она работала на его фабрике, он в какой-то мере ответственен за ее жизнь, он поклялся ей спасти ее дочь, – тоже звучит голос его совести. Она чуть ли не плюет ему в лицо, а он встает перед ней на колени и говорит: «Я клянусь, что спасу Козетту».

Это моменты были поставлены и сыграны очень сильно, и поэтому были так заразительны и необыкновенно влияли на зал. А молодежная публика, как бы она не прикрывалась цинизмом, заражена изначально какими-то очень позитивными, положительными вещами. И поэтому зал гремел аплодисментами, реагируя на эти сцены. А когда на поклоны выходил Жан Вальжан, зал просто стонал. И я считаю, что самая большая заслуга этого спектакля и Бородина в том, что он на очень высокую ступеньку поднял силу добра». (Ирма Сафарова)

Другие герои романа хорошо нам знакомы: умирающая от болезни и тоски по дочери Фантина (Евгения Пресникова, Наталья Оленева), мучившие сиротку Козетту озлобленные и алчные супруги Тенардье (Николай Каширин, Виктор Цымбал, Нинель Терновская, Анна Соловьева), неунывающий Гаврош (Татьяна Курьянова), фанатично влюбленный в республику Анжольрас (Станислав Кабешев, Владимир Рулла) и фанатично влюбленный в жизнь Мариус (Юрий Григорьев). Все они – французский народ, угнетаемый, терпящий, но уставший терпеть. Их много, они не прячут своего горя, они восстали в 1789-м году и восстанут в 1832-м.

Народ у Виктора Гюго – отнюдь не второстепенный персонаж. Лавочники, цветочницы, бродячие музыканты, бесприютные бедняки, проститутки и мошенники, воры и обворованные – весь спектакль они на сцене вместе с главными героями. Они тоже отвергают общество, в котором «больных наказывают за болезнь, бедных – за бедность» в стране, где «властвует беззаконие, несправедливость, полицейский террор». Ведь именно такой общественный уклад поддерживает инспектор Жавер. Но не так прост и однозначен и этот персонаж. Жаверу, ведущему себя как полицейская ищейка, нельзя отказать в величии. Его система ценностей подкреплена истинной верой в ее справедливость. Поэтому самоубийство Жавера зритель воспринимал трагично, прощая и даже сострадая ему.

Именно такому общественному укладу принадлежит и господин Жильнорман, дед Мариуса, «роялист, более чем сам король». Долгие годы эту роль блестяще играл Михаил Андросов. Старый буржуа, враг всех отверженных, на поверку оказывается благороднее и мудрее многих. Именно он придет к Вальжану в последние минуты его жизни.

Жильнорман и Вальжан счастливо поженят своих детей – Мариуса и Козетту (Лариса Гребенщикова, Елена Новикова), и в тот же день Вальжан откроет Мариусу свое тяжкое каторжное прошлое, так долго скрываемое от любимой Козетты. Он оставит дочери огромное приданное – шестьсот тысяч франков, заработанные честным трудом господина Мадлена. Но «странная причина» – совесть – не даст ему остаться отцом баронессы, и он посчитает единственно правильным уйти из ее жизни. А барон Мариус посчитает единственно возможным – никогда Жану Вальжану больше не видеть Козетту… Да и Козетте, невольно услышавшей признание отца, наверное, тоже это представилось единственным выходом. Неужели так больно врезались в ее память детские впечатления от увиденных каторжников, что они затмили образ любящего отца? «Мне это будет сниться всю жизнь. Люди, ненавидящие свободных, существа, которых жалеешь и к которым испытываешь брезгливость. Я боялась бы коснуться любого из них»… Раздавленный жизнью Вальжан оставляет в доме Жильнормана все самое дорогое, что у него когда-либо было – Козетту. Впереди у него – только смерть.

«Великолепный Жильнорман Андросов – воспоминание на всю жизнь. То, как он играл, было так хорошо! Зрители верили, что на сцене аристократ до кончиков ногтей, голубых кровей, аристократ из аристократов, презиравший тех, кто ниже. Но когда он узнает о том, что Жан Вальжан принес с баррикад его раненного внука, что этот беглый каторжник по благородству превзошел всех и его самого, он совершает потрясающий поступок. И его жест был потрясающим, когда он сказал: «Я еду к нему!» «К кому, – спрашивает Мариус, – к этому каторжнику?» И он говорит: «Да!» Под гром аплодисментов это делал Андросов так, как это никто, наверное, сделать не сможет. В этот момент он преклонялся перед духовной высотой Жана Вальжана, и для него переставали существовать какие-то классовые противоречия, все уходило, существовало только духовное превосходство человека, и вот про это был спектакль». (Ирма Сафарова)

В конце романа Виктора Гюго Мариус с Козеттой просят прощение у умирающего Жана Вальжана за свою черствость и эгоистичность. Но автор инсценировки кардинально меняет финал, отчего трагизм главного героя усиливается во сто крат:

«В спектакле мы показываем предательство Козетты. Подслушав и узнав всю правду о Жане Вальжане, она отворачивается от него. Ни Мариус, ни Козетта не пришли просить у него прощения, они не стали колебать свое семейное благополучие. В пьесе Воронова старого Вальжана перед смертью утешает другой старик – дед Мариуса Жильнорман». (А.Бородин)

«Финальная сцена была совершенно гениально решена. Когда Жильнорман обращался к уже уходящему из жизни Жану Вальжану, не вызвать ли ему священника, тот отвечает: «Он у меня есть». Опять звучит колокол, и выходит епископ Бьенвеню. А вместе с ним – все, кто ушел из этой жизни на протяжении спектакля, и вместе с ними маленькая Козетта. Это был потрясающий момент, который до сих пор вспоминаю, и потрясающая находка Бородина: она была настолько точной, ведь та девочка, которую он спас, ушла из этой жизни, а взрослая Козетта – это уже совсем другой человек. И вместе с ними Жан Вальжан уходит со сцены. Это было очень сильно – до спазма в горле». (Ирма Сафарова)

Когда Жан Вальжан умирал, многие в зале плакали. Этот герой стал душевно близок многим поколениям зрителей.

«Жан Вальжан – человек не от мира сего, – говорит сегодня исполнитель главной роли Юрий Лученко, – он очень сильно выделяется из ряда обыкновенных людей. Таких сейчас нет. Если вы помните последние слова в спектакле, на могиле Вальжана лежит тяжелый камень для полной уверенности, что он никогда не встанет. Так вот, он и не встал».

«Камень, который лежит на его могиле, каменная глыба лучше всего символизирует мощь и масштаб этого человека. И больше, наверное, никаких слов не надо. И покаяния Мариуса и Козетты не надо, потому что такой финал позволяет оставить открытой их совесть. Ведь если человек совершил в своей жизни что-то, что потом будет терзать его всю жизнь, это для него очень важно, потому что открытая совесть созидает человека». (Ирма Сафарова)

Ушел Жан Вальжан, а настало время – ушел и спектакль об этом несгибаемом человеке. В 1998 году «Отверженных» решили снять с репертуара. Недоумение было всеобщим: как такой хороший и нужный спектакль снимают? Посыпались письма от зрителей, просьбы артистов, и Алексей Бородин, поддавшись на уговоры, спустя год, восстановил постановку: «Нельзя сказать, что это была ошибка. Это хороший опыт, который показал, что так делать мы больше не будем. Реанимация спектакля – не новая его жизнь. Время ушло, и мы чувствовали, что из спектакля выходит воздух.. .
Несмотря на то, что это был очень большой спектакль во всех смыслах, пользовался успехом у зрителей, рождал множество разговоров, он должен был иметь энергетическую полноценность. Пока она есть, спектакль жив. И нельзя забывать, что в театре должно быть обновление репертуара, а, следовательно, спектакль неизбежно будет в свое время снят».
В 2001 году «Отверженные» игрались в последний раз.

О любимых спектаклях говорят всегда с болью, с чувством огромного сожаления и в то же время – с чувством благодарности. А как иначе вспоминать то, что любил? Юрий Васильевич Лученко, для которого роль Вальжана стала одной из самых важных и самых ярких в его актерской судьбе, вдруг признается: «Спектакль до сих пор мне снится. Это было незабываемое время восторга и упоения репетициями, преодоления себя, своего бессилия и усталости после 18 часов на сцене… Нет, наверное, такого артиста, который не мечтал бы сыграть эту роль». И еще говорит о том, о чем думает до сих пор, спустя десятилетие после последнего спектакля: «Современный мир живет по странной философии: жить ради себя. Он берет от природы, берет от других людей, берет и берет. А человек должен еще и отдавать».

Режиссеру не менее больно прощаться со своим удавшимся на славу спектаклем. Но уходящий, он не уходит навсегда. Оставляя в душе и в мыслях свой след, он дает новое развитие творцу, заставляет не стоять на месте, а двигаться и двигаться дальше и не сбиваться со своего пути: «Нельзя сказать, что во времена Гюго было трудно, а сейчас легче, – считает Алексей Бородин. – Во все времена было трудно оставаться честным свободным человеком. Человечность требует огромного мужества. Хороший человек – это сопротивление обстоятельствам, это знание того, что твой путь единственный».

«В каждом человеке есть хорошее, Фошлеван, только надо разбудить в нем добро, заставить прислушаться к своему сердцу!» – эти слова Жана Вальжана остались в памяти и сердцах многих зрителей нашего театра. Именно эта способность спектакля – будить добро в человеке – и не отпускала его так долго со сцены. А это значит, что тысячи людей, плакавших однажды в темном зале об умирающем в одиночестве Жане Вальжане, уже никогда не забудут о своем долге перед другими людьми, потому что их сердце навсегда открылось, чтобы видеть и слышать беды и несчастья вокруг себя. И значит, вся команда, создававшая этот замечательный спектакль, выполнила свою высокую духовную миссию перед своими зрителями – миссию, которую взял на себя однажды наш театр, и верно продолжает ее выполнять, осознавая, что этот путь – единственный.

Анна Емельянова
Ольга Бигильдинская

Первый французский мюзикл, который стал всемирно известен не на языке оригинала, а – на английском. Иногда мало создать талантливое произведение, необходимо его еще и правильно преподнести публике. «Отверженные» получили шанс стать самым долгоиграемым в истории мюзиклом благодаря британскому продюсеру Кэмерону Макинтошу. Он дал возможность миллионам людей увидеть великолепную постановку и сопереживать сложным судьбам героев Гюго.

Краткое содержание мюзикла «Отверженные» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

Действующие лица	Описание
Жан Вальжан	каторжник
Инспектор Жавер	тюремный надзиратель, затем – инспектор полиции
Епископ Диньский	священник, милосердие которого навсегда изменило судьбу Вальжана
Фантина	бедная девушка, работница фабрики, затем – проститутка
Козетта	её дочь
Тенардье	трактирщик и бандит
Эпонина	его дочь
Мариус Понмерси	парижский студент

Краткое содержание

1815 год, каменоломня, где работают каторжники. Один из них – Жан Вальжан. 19 лет назад он был осужден за кражу хлеба для своей голодной семьи. Надсмотрщик Жавер приносит ему весть об освобождении и желтый паспорт изгоя. Вальжан свободен, но нищего оборванца никто не пускает на ночлег. Наконец, он находит приют в доме епископа Диньского. Утром, повинуясь дьявольскому порыву, он крадет у него подсвечники, но епископ защищает его перед полицией и дарит украденное. Для бывшего каторжника это становится уроком доброты и милосердия.

1823 год. Вальжан изменил имя для того, чтобы поселиться в Монрейле-сюр-Мер – теперь он господин Мадлен, владелец фабрики и мэр. На фабрике разразился скандал – оказалось, что одна из работниц, Фантина, имеет внебрачного ребенка. Девушку увольняют. Для того чтобы прокормить свою дочь Козетту, живущую у грубых и жестоких Тенардье, она становится проституткой. Несправедливо обвиненная в нападении на клиента, она попадает в руки к Жаверу, который теперь служит в полиции этого города. Вальжан забирает её из тюрьмы и помещает в лечебницу. Умирая, Фантина получает от него обещание позаботиться о ее малышке. Жавер подозревает, что Мадлен – это Вальжан, хотя последнего признали в совсем другом человеке и вот-вот должны осудить. Вальжан не позволяет свершиться беззаконию, признается в подделке личности и бежит. Он забирает Козетту у Тенардье и скрывается в монастыре.

1832 год, Париж. Национальный герой генерал Ламарк лежит при смерти, а на улицах назревает восстание. В город приезжают Вальжан и Козетта. За прошедшие годы враги не теряли времени – и вот уже рядом и банда Тенардье, и Жавер. Дочь Тенардье Эпонина тайно влюблена в студента Мариуса, а он, встретив на улицу Козетту, влюбляется в нее. Ламарк умирает, Париж готовится к мятежу. Вальжан собирается покинуть страну, но перехватывает письмо Мариуса Козетте и отправляется на баррикады, где воюет юноша. Встретив там Жавера, шпионящего для властей, Вальжан отпускает его. Эпонина гибнет одной из первых, на следующий день из числа мятежников в живых остаются только раненый Мариус и Вальжан. Найдя юношу уже без сознания, Вальжан выносит его через канализационные тоннели. Но на выходе их встречает Жавер. Повинуясь необъяснимому внутреннему чувству, он даёт своему заклятому врагу уйти и, будучи не в силах справиться с возникшим в нем состраданием, бросается в Сену. Вальжан открывает Мариусу, что он – преступивший закон каторжник и берет с него обещание, что Козетта этого не узнает. Однако девушке всё рассказывает Тенардье, ворвавшийся на торжество по случаю ее свадьбы с Мариусом. Вальжан уже готовится покинуть этот мир, и, едва Козетта успевает с ним проститься, он уходит с Фантиной и Эпониной.

Фото :

Интересные факты

Новый виток популярности мюзиклу принесла простая британская домохозяйка Сьюзан Бойл, в 2009 году блистательно исполнившая на телешоу «Британия ищет таланты» арию Фантины «I Dreamed a Dream». Видео этого выступления за несколько дней собрало миллионы просмотров в интернете.
Шёнберг, Бублиль и Макинтош спустя 4 года после выпуска «Отверженных» представили миру еще один успешный совместный проект – мюзикл «Мисс Сайгон». Постановка известна тем, что на сцену приземляется вертолёт почти неотличимый от настоящего. В Лондоне и Нью-Йорке мюзикл шел около 10 лет подряд.

В каждом спектакле «Отверженных» принимает участие творческая и постановочная команда из более чем 100 человек. Артисты надевают 392 костюма.
В 1996 году 250 артистов мюзикла выступили на открытии Чемпионата мира по футболу, прямую трансляцию которого посмотрели 400 миллионов человек.
«Отверженные» - один из трех бродвейских долгожителей после «Кошек » и «Призрака оперы» Э.Л. Уэббера.

Лучшие номера

Work Song («Look down») – песня каторжников (слушать)

«I Dreamed a Dream» - ария Фантины (слушать)

«Castle on a Cloud» - ария маленькой Козетты (слушать)

«Do You Hear the People Sing?» - хор на баррикадах (слушать)

История создания и постановок

Идеи витают в воздухе. Алан Бублиль, французский либреттист и драматург, в конце 1970-х посетил британский мюзикл «Оливер!», где в одном из героев увидел Гавроша. Следом за легендарным ребенком с баррикад внутреннему взору писателя предстали Вальжан, Фантина, Жавер... Придя домой, он немедленно принялся за работу, предложив материал своему давнему соавтору, композитору Клоду-Мишелю Шёнбергу.

В 1980 году, после двух лет работы, был выпущен концепт-альбом и осуществлена постановка мюзикла на сцене парижского Дворца Спорта. За три месяца проката спектакль посетило около полумиллиона зрителей. В 1983 концепт-альбом попал в руки известному театральному продюсеру Кэмерону Макинтошу, который, познакомившись с мюзиклом, моментально принял решение ставить его на британской сцене. Для этого была собрана новая постановочная команда, Герберт Крецмер занялся переводом текста на английский. Мюзикл был значительно переработан в сравнении с первой версией. 8 октября 1985 года случилось второе рождение «Отверженных» в лондонском театре «Барбикан».

Творческая команда в тот вечер испытывала небывалое воодушевление, спектакль шел на эмоциональном подъеме, публика принимала мюзикл великолепно. Но как только Макинтош прочитал рецензии в газетах, его прошиб холодный пот – «мрачная викторианская мелодрама», «бессмысленное развлечение», «мыльная опера вместо классической литературы» и другие нелицеприятные эпитеты от критиков. На следующий день продюсер с тревогой набирал номер кассы театра, в ужасе ожидая, что после таких рецензий зрители не будут покупать билеты. Трубку поднял менеджер по продажам, удивившийся, как Макинтошу вообще удалось дозвониться – с самого открытия кассы телефон не замолкал ни на минуту, а зрители за полдня раскупили все 5000 билетов на ближайшие спектакли! За мюзикл публика проголосовала ногами.

В 1987 году «Отверженные» открылись на Бродвее, где беспрерывно шли в течение 16 лет. Мюзикл был переведен на 22 языка, включая кастильский, исландский, маврикийский креольский, эстонский. Постановки были осуществлены в 44 странах, их посетило 70 миллионов человек. В 1989 году в Сиднее мюзикл был исполнен под открытым небом на глазах у 125 тысяч зрителей. «Отверженные» получили более 140 различных театральных премий, включая «Тони» и «Грэмми». В 1995 году в концерте, посвященном 10-летию мюзикла, принял участие первый исполнитель роли Жана Вальжана Колм Вилкинсон, а финальный номер исполняли 17 Вальжанов из постановок разных стран. С не меньшим размахом отмечалось и 25-летие спектакля в 2010 году. В России мюзикл никогда не исполнялся.

Экранизация «Отверженных»

В 2012 году на экраны вышла голливудская версия «Отверженных», созданная при непосредственном участии авторов мюзикла. Режиссером выступил англичанин Томас Хупер, известный по своим работам над костюмными сериалами для BBC и HBO, а также оскароносной картиной «Король говорит!». Все артисты сами исполняли свои вокальные партии, более того, звук записывался прямо на съемочной площадке, без дубляжа. В роли Жана Вальжана снялся Хью Джекман, за плечами которого были роли в театральных постановках мюзиклов «Сансет Бульвар», «Красавица и Чудовище», «Оклахома!». Для Рассела Кроу (Жавер), Энн Хэтэуэй (Фантина) и Эдди Рэдмейна (Мариус) это был первый опыт участия в музыкальном фильме. Аманда Сайфред (Козетта) ранее снималась в мюзикле «Мамма мия!», Роль Епископа Диньского исполнил Колм Вилкинсон – первый Вальжан на Вест-Энде и Бродвее. Эпонина пришла в фильм прямо с театральных подмостков – её сыграла Саманта Баркс, воплотившая этот образ и в лондонской постановке.

Специально для фильма Шёнберг и Бублиль написали новую песню, «Suddenly». Картина получила феноменальный успех. При бюджете в 61 млн долларов США, «Отверженные» принесли своим создателям более 440 млн! Фильм получил 3 премии «Оскар»: за лучшую женскую роль второго плана (Энн Хэтэуэй), лучший грим и прически, лучший звук.

Секрет успеха «Отверженных» в том, что авторы сохранили основные сюжетные линии великой эпопеи Гюго, не погрешив против логики, смысла и духа первоисточника. Сложная и многоплановая история рассказана понятным языком человеческих эмоций, выраженных музыкой. Сегодня это не французский или британский мюзикл, он вышел за пределы национальной принадлежности, став достоянием мировой культуры и грандиозным творением 20 века.