Самые выдающиеся композиторы. Германия

Он часто раздувает рекапитуляцию терминального развития, расстраивает порядок движений, а в своих последних работах прибегает к фуге или большим вариациям. Подобно сонате, симфония сохранит внимание великих классиков, и она будет эволюционировать параллельно с развитием сонаты, насколько это касается формы, поскольку она принимает план. Несколько школ будут способствовать формированию классической симфонии: французских симфонистов с многочисленными представителями, из которых Госсек обобщает эволюцию, итальянских симфонистов в Венеции, Милане, Лукке, Неаполе, австрийских симфонистов, к которым присоединяются симфонисты Германский, с одной стороны, сыновья Баха, а с другой - представители Мангеймской школы.

Три великие классики Гайдн, Моцарт и Бетховен имеют честь завершить работу этих прекурсоров. Часто было сказано, что Гайдн был отцом симфонии, на самом деле он организует и знает, как извлечь выгоду из исследований Парижа, Милана, Вены и Мангейма, чтобы написать важную работу, которую мы знаем, из которых двенадцать симфоний Лондона остаются самым красивым выражением, как в области формы, так и в форме инструментария.

Бетховен остается классическим в своей постоянной заботе об архитектуре, ясности его языка, который, несмотря на смелость гармонии, остается прозрачным и тональным, простота его тем, чаще всего построенная на диапазоне или соглашении Однако уже в третьей симфонии он значительно расширяет развитие событий, привнося в ту же форму, что и сонаты или квартет, превращая симфонию в носитель своих идей, противопоставляя объективизм. от Гайдна или Моцарта - субъективизм, очень близкий к романтизму.

Однако, в кулуарах этого исторического периода, не будет ли классицизм представлять собой определяемое состояние во все периоды музыкальной истории? Термин классицизм вызывает другое понятие, эстетическое, что одно и значение которого следует качества, присущие любой музыке, написанной классикой. Разве не кажется более справедливым, как пишет историк, классифицировать классицизм как «искусство даже в своем состоянии совершенства»?

Действительно, орган Перотина доминирует по своей красоте во всех предыдущих композициях одного и того же вида, Хоскин снова берет элементы массы Гийома де Махаута и Гийома Дюфая, чтобы создать сбалансированную и законченную работу, которую каждый знает. Преодоление классического периода, классицизм оказывается необходимостью для многих музыкантов, но это не мешает использовать самые разные способы выражения. Примеры изобилуют теми, кто, романтичный или современный, занимаются формами классицизма. или обозначить определенной логикой, определенной строгой конструкцией, ясностью речи - влиянием, которое они получили.

Шопен, брамс, святой Санс, Форе, Равель, Руссель, Прокофьев, воссоединяются со своими старейшинами, находят константы мышления и выражают себя. В этой категории мы сгруппировали несколько итальянских композиторов с начала двадцатого века, которые сочиняли для гитары без каких-либо претензий на полноту; некоторые из них также посвящают конкретные информационные страницы.

Их имена перечислены ниже в хронологическом порядке в зависимости от даты их рождения. Отец Кассио из Валлетри, композитор музыки в основном для гитары и мандолины. Под этим псевдонимом был представитель семьи язычников, музыканты Поджио Миртето. Его гитарная музыка 20-х и 30-х годов находится в повторном повествовании.

Федерико Буфалетти, неаполитанский пианист и композитор, учился у Паламбо в Консерватории Неаполя, а затем начал свою концертную карьеру, выступая в Италии и за рубежом. Отторино Ресиги, величайший итальянский композитор двадцатого века, счастливый историк, автор трех римских симфонических стихотворений, автор знаменитых вариаций гитары, недавно выявленных.

Франческо Балилла Прателла, музыкант Луго, авторитетный представитель итальянского музыкального футуризма. Джан Франческо Малипиеро, многогранный и плодовитый венецианский композитор. Луиджи Феррари Торе, органист и композитор Александрии. Марио Барбьери, гитарист, композитор и дирижер неаполитанского оркестра.

Вито Фрацци, композитор, исследователь и активный учитель во Флоренции. Джорджио Федерико Гедини, плодовитый композитор Кунео, древний музыкант. Энцо Масетти, болонский композитор музыки для фильма. Он опубликовал чардас для скрипки. и скоро. Марио Кастельнуово-Тедеско, великий флорентийский композитор двадцатого века, сильно посвященный гитаре.

Композитор Карло Каммарота, родившийся в Минтурно, умер в Риме. Он изучал фортепиано и композицию в Консерватории Неаполя, он был автором неоклассической музыки и мгновенной лирики. Нино Рота, миланский композитор, активный в Риме, автор музыки к фильмам.

Бруно Беттинелли - пианист, композитор и преподаватель Милана. Валентино Бучи, композитор, музыкальный критик и итальянский учитель, родившийся во Флоренции, умер в Риме. Он поехал в Флорентийскую консерваторию. Арриго Бенвенути, композитор, родился в Буджано, ученик Даллапиккола во Флоренции, под влиянием додекафонического языка, с интересом к электронной музыке. На гитаре он написал «Два человека» и «Трио Фроборсала».

Мауро Бортолотти, композитор Нарни, основатель Новой ассоциации согласия, один из главных экспонентов римского художественного авангарда. Квартет в Консерватории его города, посетил курсы Дармштадта. Другие имена композиторов будут добавлены, как только на них будет доступно больше данных. С этой целью вы можете связаться с нами с домашней страницы сайта.

Композитор: опера, хор, оркестр, концерты, фортепиано, камерная музыка. Георг Фридрих Гендель - английский композитор, родившийся в Германии. Хотя он последовательно считается одним из величайших композиторов своего времени, его репутация от его смерти до начала 20-го века в значительной степени зависит от знания небольшого количества оркестровых произведений и ораторий, в частности Мессии.

Фактически, он вносит свой вклад в каждый жанр в свое время, как вокал, так и в инструментальном. Состав опер, в основном с итальянскими либреттами, доминирует в начале его карьеры и является самым сложным. В его более поздние годы его преданность крупным вокальным произведениям, как правило, с драматическим эффектом, находит более индивидуальное выражение в английской оратории - жанре, который он создает и устанавливает.

Большинство любителей музыки падают для Георгия Фридриха Генделя через праздничные выступления хора Алия с Мессией. И многие из них знают и любят эту ораторию о жизни и смерти Христа, а также некоторые другие великие и успешные работы, такие как «Водная музыка» оркестра и «Королевская музыка фейерверков», и, возможно, Иуда Маккавеус или один из других английских оратории.

До сих пор его оперы, благодаря которым он был широко известен в свое время, представляют собой область, известную в основном барочными музыкантами и событиями в его жизни, хотя они затрагивают некоторые из самых важных музыкальных вопросов дня, никогда стали такими же известными, как карьеры Бах или Моцарт. Возможно, единственное слово, которое лучше всего описывает его жизнь и музыку, «космополитично»: он немецкий композитор, который учился в Италии и большую часть своей жизни провел в Англии.

Его отец замечает, но не питает свой музыкальный талант, и ему приходится пробираться в его потолок маленьким маятником, чтобы он мог практиковать. В детстве он изучал музыку у Фридриха Вильгельма Заххова, органиста в Либфрауенкирхе, и какое-то время казалось, что его судьба поставила его в качестве церковного органиста.

Хендель отправляется в Италию, затем является источником нововведений и усовершенствует современные тенденции в итальянской серьезной опере. Его популярность была пронзительной, хотя это было благодаря новым англоязычным произведениям менее формального характера, а в 1930-х и 1940-х годах Гендель вернулся в ораторию, впечатляющую форму, которая привлекла аудиторию нового английского среднего класса. Не только Мессия, но и Израиль в Египте, Самсон, Саул и многие другие произведения утверждают его как уважаемого старейшина английской музыки.

Ораторы демонстрируют мелодичные таланты Хенделя как можно больше и ощущают темп, который он налагает на большие числа хоров. Среди самых популярных ораторий - Иуда Макабус, составленный в течение 32 дней во время Хенделя, представляющий ораторию шесть раз в первом сезоне и около 40 раз до его смерти 12 лет спустя, проводя 30 раз сам.

Гендель получает удар, который вызывает паралич в правой руке и некоторую потерю его умственных способностей, но он восстанавливает достаточно, чтобы продолжить как можно более нормальное. Ему нравилось писать биографические данные, но он этого никогда не делал. Несмотря на то, что он слепой в старости, он продолжает сочинять.

Не только история, но и музыка музыки вызывают у вас чувство эмоций, спокойного смущения или страха. Почему музыкальная часть каждого фильма в фильме? Просто чтобы помочь эмоциям аудитории. Качественная музыка - это та, которая может сделать отличный фильм даже из интимного фильма. Музыка Джона Дебни, которая сняла фильм, по крайней мере наполовину похожа на весь фильм.

Он просто получил фильм для него, без сомнения, более позитивную оценку. Когда вы наполняете довольно юмористическую историю довольно тяжелой музыкой с драматическими насмешками, юмористическая драма может стать сердечной драмой в течение некоторого времени. И это действительно немного таких музыкальных композиторов, которые могут сделать что-то подобное. Давайте посмотрим вместе и послушаем лучшее.

Вопрос оценивается по моей популярности, поэтому ваше мнение с этим может несколько измениться. Имена чешских композиторов также исключены, вероятно, в следующий раз. Его работа музыкального композитора была поглощена ужасом, и эти фильмы часто упоминаются как классическая музыка ужасов, более известная как таковая классика.

У специалиста темного фильма была работа, чтобы выпустить фанатов. Он дебютировал с великолепной трилогией «Властелин Колец», где он подтвердил свои качества и показал, что может сделать даже веселые туннели. Он также сотрудничал с фильмами режиссера Дэвида Кроненберга, а фильм «Муста» можно считать самым совместным. Кинорежиссер, как и композитор, был особенно известен благодаря сотрудничеству с фильмами режиссера Тима Бертона. У него также есть музыкальные темы для супер героических фильмов - Бэтмен, Человек-паук или Хеллбой.