Примерный план разбора лирического произведения. Анализ лирического произведения в школе

Слайд 3

План анализа лирического произведения

1. Автор и дата.
2. История создания.
3. Тема.
4. Главные образы или картины, созданные в стихотворении.
5. Средства поэтического языка
6. Поэтическая Фонетика
7. Стихотворный размер.
8. Рифма, рифмовка.
9. Мое отношение.

Слайд 4

Виды рифмы

• Мужская
• Женская
• Дактиллическая

Слайд 5

Мужская рифма

И море, и буря качали наш челн;
Я, сонный, был предан всей прихоти волн.
Две беспредельности были во мне,
И мной своевольно играли оне.

Ф. И. Тютчев.

Слайд 6

Женская рифма

Тихой ночью, поздним летом,
Как на небе звезды рдеют,
Как под сумрачным их светом
Нивы дремлющие зреют.

Ф. И. Тютчев.

Слайд 7

Дактилическая рифма

Тучки небесные, вечные странники!
Степью лазурною, цепью жемчужною
Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники
С милого севера в сторону южную.

М. Ю. Лермонтов. Тучи

Слайд 8

Тема - то, о чем идет речь в произведении

• Тема любви (любовная лирика)
• Тема дружбы
• Тема одиночества
• Тема народа

Слайд 9

Тема любви (любовная лирика)

Поэтические произведения о проблеме любви; о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, наличие образа лирической героини. Стремление поэта передать глубину, неповторимость, мимолетность, красоту любовного чувства.

А.С. Пушкин "Я помню чудное мгновенье..."

Слайд 10

Тема природы (пейзажная лирика)

Поэтические произведения, описывающие картины природы, образы животных, чувства лирического героя, вызванные созерцанием природы

С. А. Есенин "Береза"

Слайд 11

Тема назначения поэта и поэзии (гражданская лирика)

Лирические произведения, раскрывающие сущность поэтического творчества, роль поэзии, назначение поэта

М.Ю. Лермонтов "Смерть Поэта"

Слайд 12

Тема поисков жизненного смысла (философская лирика)

Лирические произведения о смысле человеческого существования, о проблемах бытия, о жизни и смерти

Ф. И. Тютчев "Нам не дано предугадать..."

Слайд 13

Тема свободы (вольнолюбивая лирика)

Поэтические произведения о воле, духовной свободе личности

А. Н. Радищев ода "Вольность"

Слайд 14

Тема дружбы

Лирические произведения о дружбе, создание образа друга поэта; возможно прямое к нему обращение

А. С. Пушкин "К Чаадаеву"

Слайд 15

Тема одиночества

Поэтические произведения об одиночестве лирического героя, разобщенности его с окружающим миром, непонимании другими людьми

М. Ю. Лермонтов "Парус"

Слайд 16

Тема родины (патриотическая лирика)

Лирические произведения о Родине, ее судьбе, настоящем и прошлом, о защитниках отечества

А. А. Блок "Россия"

Слайд 17

Тема народа

Лирические произведения о народной судьбе, о жизни людей из народа

Н. А. Некрасов "Железная дорога"

Слайд 18

Рифмовка и ее виды

• Парная
• Перекрестная
• Кольцевая

Слайд 19

Парная

Парная - (иначе - смежная), когда рифмуются между собой две соседние строчки:

Пружина чести - наш кумир,
И вот на чем вертится мир

Слайд 20

Перекрестная

Перекрестная - когда первая строчка рифмуется с третьей, вторая с четвертой и т. д.:

Во глубине сибирских руд
Храните гордое терпенье.
Не пропадет ваш скорбный труд
И дум высокое стремленье

Слайд 21

Кольцевая

Кольцевая - (иначе - опоясывающая), когда первая строка рифмуется с четвертой, а вторая с третьей:

Любовь и дружество до вас
Дойдут сквозь мрачные затворы,
Как в эти каторжные норы
Доходит мой свободный глас.

Слайд 22

Поэтическая лексика

• ЭПИТЕТ - художественное определение;
• СРАВНЕНИЕ - сопоставление двух предметов или явлений с целью пояснить один из них при помощи другого;
• ИРОНИЯ - скрытая насмешка;
• ГИПЕРБОЛА - художественное преувеличение, используемое, чтобы усилить впечатление;
• ЛИТОТА - художественное преуменьшение;
• ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ - изображение неодушевленных предметов, при котором они наделяются свойствами живых существ - даром речи, способностью мыслить и чувствовать;
• МЕТАФОРА - скрытое сравнение, построенное на сходстве или контрасте явлений, в котором слово «как», «как будто», «словно» отсутствуют, но подразумеваются.

Слайд 23

Эпитет

Но люблю я, весна золотая,
Твой сплошной, чудно смешанный шум...

(Н.А.Некрасов)

Цветок засохший, безуханный,
Забытый в книге вижу я;
И вот уже мечтою странной
Душа наполнилась моя:

Где цвёл? Когда? Какой весною?
И долго ль цвёл? И сорван кем,
Чужой, знакомой ли рукою?
И положен сюда зачем?

(А.С.Пушкин)

Слайд 24

Сравнение

Сравнением называется сопоставление одного предмета с другим, сходным с ним в какой-либо черте, с целью вызвать более живое и яркое представление о предмете.

И шел, колыхаясь, как в море челнок,
Верблюд за верблюдом, взрывая песок.

(Лермонтов)

В сравнении обыкновенно менее известное поясняется через более известное, неодушевленное через одушевленное, отвлеченное через материальное.

Примеры обыденных сравнений: сладкий, как сахар; горький, как полынь; холодный, как лед; легкий, как пух; твердый, как камень и т.п.

И погнувшись изба,
Как старушка, стоит.

(Кольцов)

Слайд 25

Ирония

Намеренное употребление, для выражения насмешки, слов с противоположным значением тому, что желает сказать человек. Напр.: глуповатому говорят: умница! шаловливому ребенку: скромный мальчик! В басне Крылова лиса говорит ослу: "Отколе умная бредешь ты, голова?" В "Песне про купца Калашникова" Грозный такими словами изрекает смертный приговор:

А ты сам ступай, детинушка,
На высокое место лобное,
Сложи свою буйную головушку.
Я топор велю наточить-навострить,
Палача велю одеть-нарядить,
В большой колокол прикажу звонить,
Чтобы знали все люди московские,
Что ты не оставлен моей милостью...

Слайд 26

Гипербола

Гипербола состоит в чрезмерном, иногда до неестественности, увеличении предметов или действий, с целью сделать их более выразительными и через это усилить впечатление от них: безбрежное море; на поле битвы горы трупов. Державин следующими чертами изображает подвиги Суворова:

Вихрь полуночный - летит богатырь!
Тьма от чела его, с посвиста пыль!
Молнии от взоров бегут впереди,
Дубы грядою лежат позади.
Ступит на горы - горы трещат;
Ляжет на воды - бездны кипят;
Граду коснется - град упадает,
Башни рукою за облак кидает.

Слайд 27

Литота

Литота - столь же чрезмерное уменьшение: это не стоит выеденного яйца; его от земли не видать (малорослого).

Какие крохотные коровки!
Есть, право, менее булавочной головки!

Слайд 28

Олицетворение

Олицетворение, как и аллегория, основывается на метафоре. В метафоре свойства одушевленного предмета переносятся на неодушевленный. Перенося одно за другим на неодушевленный предмет свойства предметов одушевленных, мы постепенно, так сказать, оживляем предмет. Сообщение неодушевленному предмету полного образа живого существа и называется олицетворением.

Идет седая чародейка,
Косматым машет рукавом;
И снег, и мразь, и иней сыплет,
И воды претворяет в льды.
От хладного ее дыханья
Природы взор оцепенел...

Слайд 29

Метафора

Метафора [греч. metaphora – перенос] – один из основных поэтических тропов: употребление слова в переносном его значении для определения какого-либо предмета или явления, схожего с ним отдельными чертами или сторонами.

Использование метафоры подчеркивает это сходство или, наоборот, различие предметов или явлений, на которые хочет обратить наше внимание писатель.

Пчела из кельи восковой
Летит за данью полевой.

1. Дата написания стихотворения с использованием фактического материала.

2. Биографический комментарий.

3. Жанровое своеобразие (монолог, исповедь, послание, завещание и т. д.)

4. Идейное содержание:

а) ведущая тема;

б) основная мысль;

в) эмоциональная окраска чувств;

г) внешние впечатления и внутренняя реакция на него.

5. Анализ структуры произведения:

а) основные образы;

б) основные изобразительные средства (эпитет, метафора, аллегория, сравнение, гипербола, литота, олицетворения, оксюморон, перифраза);

в) речевые особенности в плане интонационно-синтаксических фигур (повтор, антитеза, инверсия, анафора, риторический вопрос, рефрен);

г) стихотворный размер, рифма;

д) звукопись (аллитерация, ассонанс);

е) строфика (двустишие, трехстишие, пятистишие, катрен, октава, сонет, онегинская строфа).

Помните:

2.При анализе нельзя забывать, что в центре лирического произведения – образ лирического героя. Поэтому содержание, смысл стихотворения надо искать в ключевых словах, с помощью которых и выражается переживание лирического героя.

3. Излагая содержание каждой части стихотворения, покажите мысли, чувства лирического героя; объясните, какими художественными средствами передаются эти мысли и чувства.

4. Обязательно надо рассказать о том, какое впечатление произвело на вас стихотворение. Какие строки показались вам наиболее значительными и почему?

Некоторые литературоведческие термины. Раздел «Лирика»

Лирика - один из трех родов художественной литературы (наряду с эпосом и драмой). Рисует отдельные состояния характера в определенные моменты жиз­ни, собственное «я» поэта. Охватывает множество стихотворных жанров: элегия, романс, сонет, песня, стихотворение и т.д. Любое явление и собы­тие в лирике воспроизводится в форме собственного переживания. Однако самовыражение поэта, благодаря масштабности и глубине личности авто­ра, обретает общечеловеческое значение.

Лирический герой - образ того героя в лирическом произведении, пережи­вания, мысли и чувства которого в нем отражены. Лирический герой не отож­дествляется с образом автора. На основе образа лирического героя создается представление о творчестве поэта, но не о его личности.

Мотивы – образ, повторяющийся в одном произведении или во многих произведениях одного или нескольких писателей.

Тема - круг событий, фактов реальной жизни, оказавшихся в основе произведения, его жизненный материал.

Пафос (от греческого pathos - страдание, вооду­шевление, страсть) - это эмоциональная направленность произведе­ния (трагический, героический, сатирический пафос и др.).

Жанры лирики:

Ода – торжественное лирическое стихотворение, воспевающее героические подвиги. Восходит к традициям классицизма. («Вольность»)

Элегия - жанр романтической поэзии, стихотворение, пронизанное печалью, грустным раздумьем поэта о жизни, судьбе, своей мечте. («Погасло дневное светило»)

Послание – обращение к другому лицу. («К Чаадаеву»)

Эпиграмма – сатирическое стихотворение, адресованное к определенному лицу. («На Воронцова»)

Эпитафия - надгробная надпись или стихотворение, посвященное памяти усопшего.

Песня – жанр восходит к традициям устного народного творчества. («Песнь о вещем Олеге»)

Романс - стихотворение лирического или героического содержания, сочиненное для исполнения в качестве музыкального произведения.

Сонет - стихотворение из 14 строк. (Подробно см. далее)

Сатира обличает и высмеивает пороки людей и общества. (Стихотворение Маяковского «Прозаседавшиеся»)

Лирические стихотворения

Мадригал - небольшое и хвалебное лирическое стихотворение, близкое по структуре эпиграмме, но противоположное ей по содержанию.

Стансы - это емкие стихотворения с замкнутыми (законченными по смыслу и синтаксически) строфами по четыре ямбических стиха в каждой, насыщенные размышлениями о жизни. («В надежде славы и добра...»)

Белый стих - нерифмованный стих.

Кантата - жанр лирического произведения, создаваемого к торжественному случаю. («Леда» Пушкин)

Анализ стихотворного текста всегда предполагал особую эрудицию, редкую чуткость, глубокие методические подходы, а с появлением новых требований для выпускных государственных экзаменов разбор поэтических произведений потребовал еще и высокого профессионализма. Итак, обратимся к теории стиха и методике изучения лирического сочинения.

С чего целесообразно начать разговор о лирическом произведении? С некоторых «внешних», но крайне важных аспектов.

Во-первых, необходимо дать краткий обзор общественных, эстетических тенденций эпохи, когда создавалось анализируемое произведение.

Во-вторых, важно разобраться, в какой период творчества поэта было написано стихотворение, под впечатлением каких событий и переживаний.

ОСОБЕННОСТИ СОДЕРЖАНИЯ ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Собственно стиховедческий анализ начинается, безусловно, с рассмотрения содержательных элементов лирического текста . Структурируем их и приведем примеры.

Любое стихотворение имеет тему или несколько тем. Тема - это предмет художественного познания. Наиболее распространенные поэтические темы - любовь, дружба, человек и природа, поэт и поэзия, народная жизнь, судьба, память, смысл творчества, предназначение человека, свобода, жизнь и смерть. Например, темой стихотворения А.С.Пушкина «К Чаадаеву» является свобода, а в стихотворении «Деревня» - несколько тем: поэт и поэзия, человек и природа, свобода.

В поэтических произведениях, аналогично эпическим и драматургическим, могут быть проблемы, хотя для лирики это скорее исключение, чем правило. Проблема - это поставленный в произведении вопрос. А поскольку вопрос предполагает и авторский ответ, то, конечно, проблематика в большей степени связана с аналитическими литературными жанрами, чем с лирическими. Хотя в стихотворениях на общественные, социальные темы проблемы не менее очевидны, чем в эпосе и драме. В послании Пушкина «К Чаадаеву» - это проблема взросления молодого поколения, его освобождения от «сна»-иллюзий, фантазий к пробуждению всей России, которая, в свою очередь, должна расстаться со «сном» пассивности и покорности. В «Деревне» Пушкин ставит проблему освобождения России от крепостного права, это тот ключевой для поэта-гражданина вопрос, который мешает ему быть счастливым и творчески свободным.

В отличие от эпических и драматургических произведений, в лирических текстах наиболее частотны и значимы мотивы. Мотив - это минимальный, художественно не завершенный содержательный элемент, который придает произведениям смысловую индивидуальность, выражает авторские оценки. Тема у разных авторов может быть одинаковая, а вот мотивы обязательно будут разные. Так, в пушкинском стихотворении «К Чаадаеву» на тему свободы звучат мотивы надежды, молодости, патриотических порывов, счастья, веры, устремленности в будущее. А в стихотворении М.Ю.Лермонтова «Парус» тема свободы раскрывается через совершенно иные мотивы: бури, духовного сиротства, одиночества, поиска, мятежности.

В любом лирическом произведении есть идея или несколько идей. Идея - это авторский ответ на поставленный в произведении вопрос. Главная идея стихотворения Пушкина «К Чаадаеву» - необходимость взросления молодого поколения во имя будущей свободы России; идея пушкинской «Деревни» - счастье русского народа, российской деревни, любимого Отечества заключается не в прекрасной природе, не в гениальном творчестве поэтов, а в свободе народа, освобождении от крепостного права. Главная идея лермонтовского «Паруса» - только в жизненных бурях, испытаниях судьбы можно обрести духовный покой и счастье, свобода человека заключается в поисках, мятежности, непрестанном движении.

Как известно, содержание лирического произведения очень специфично и принципиально отличается от эпических и драматургических сочинений концентрацией субъективного опыта, авторского присутствия в тексте, открытой эмоциональности. Именно в лирических произведениях так полно и глубоко раскрываются чувства, переживания, настроения человека. Потому и поэтические средства выражения необычного содержания не всегда похожи на содержательные элементы в эпических и драматургических сочинениях. Разберемся со средствами «выстраивания» лирического содержания.

В поэтическом произведении отсутствует как таковой хронотоп. В лирическом тексте достаточно наметить в общих контурах лирическую ситуацию - все остальное будет воссоздано внутренним миром, сердцем читателя. Лирическая ситуация - это общая зарисовка того, где и когда происходят события или в связи с чем вызваны описанные чувства и переживания. Например, лирическая ситуация в стихотворении «Вновь я посетил…» Пушкина связана с посещением лирического героя родных и дорогих сердцу мест. Лирическая ситуация в стихотворении Лермонтова «Выхожу один я на дорогу…» определена в первой поэтической строке и связана с потребностью философских рефлексий, духовного странничества, поисков счастья.

В поэтическом тексте трансформируется не только хронотоп, но и сюжет. Если речь идет не о лиро-эпических жанрах и стихотворных эпических произведениях (поэмах, баснях, балладах, стихотворных рассказах), а о чисто лирических сочинениях, то вместо сюжета в этих стихотворных текстах предстает лирический сюжет. Лирический сюжет - это движение душевных состояний, настроений человека. Другими словами, это «диалектика души», воссозданная стихом. Так, в произведении Пушкина «Вновь я посетил…» динамика чувств и переживаний лирического героя обусловлена его воспоминаниями, философскими размышлениями о прошлом, настоящем и будущем: на смену грусти по поводу прошедших лет и смерти няни приходит созерцание среднерусской природы и наблюдение за тремя соснами, восхищение семьей, детьми, молодым поколением, духовной победой над физической смертью, возможностями человеческой памяти. В стихотворении Лермонтова «Выхожу один я на дорогу…» лирический сюжет развивается от настроения торжественного одиночества, попытки единения лирического героя с природой, через мучительные риторические вопросы и философские рефлексии к страстно желаемому обретению счастья и любви.

В лирическом произведении совершенно иная по сравнению с эпическими и драматургическими произведениями образная система . В стихотворении образы вообще могут отсутствовать, может не быть и как таковой системы образов, потому что на первый план выходит эмоциональное, субъективное содержание, состояния и чувства человека. Так, в стихотворении Пушкина «Зимняя дорога» обращают на себя внимание образы тумана, луны, поляны, дороги, тройки, ямщика, снега и др. При этом поэтические образы не тяготеют к объединению в группы, они не представлены в действии и событийности. В стихотворном произведении все образы «встраиваются» в лирический сюжет и подчиняются динамическому развитию внутренних переживаний.

Важно помнить, что в некоторых поэтических произведениях образы могут брать на себя аллегорический смысл. Образ-аллегория - это образ, за которым стоит одна отвлеченная идея, обусловленная литературными традициями и читательским восприятием. В баснях И.А.Крылова образ лисы - аллегория хитрости, образ зайца - аллегория трусости. В классических произведениях Гименей - аллегория семьи, Аврора - утренней зари.

В других стихотворных сочинениях встречаются метафорические образы. Образ-метафора - образ, который предполагает свободное истолкование в качестве одной отвлеченной идеи. Никакими историческими традициями, читательским восприятием образ-метафора не ограничивается, это скрытое контекстуальное сравнение. Например, в стихотворении Пушкина «Бесы» непогода в природе метафорически перекликается с бесовством в душе человека; ямщик воплощает идею хода времени; дорога является метафорой человеческой жизни.

Наконец, в некоторых стихотворных произведениях образы берут на себя столь безграничный объем содержания, что становятся символическими. Образ-символ - это образ, за которым стоит несколько отвлеченных идей, абсолютно индивидуальных и свободных в содержательной интерпретации. Образ моря в стихотворении Пушкина «К морю» символизирует стихийную свободу, непредсказуемое сердце поэта, необъяснимую судьбу, общественные настроения. А в пушкинском стихотворении «Анчар» древо яда является символом духовной смуты, несвободы, зла, войны.

Все, что было сказано выше о содержательных элементах стихотворного текста, неразрывно взаимодействует с тем главным образом, на котором базируется любое поэтическое произведение, - с лирическим героем. Лирический герой - содержательный центр стихотворного текста; образ, связанный с автором произведения, но не тождественный ему; обобщенный герой, чувства и настроения которого раскрываются в лирическом произведении. Лирический герой может быть представлен либо в статике, либо в динамике, но диапазон его эмоциональных и интеллектуальных переживаний очень значим, так как образ лирического героя является объединяющим началом всех содержательных элементов поэтического произведения. Каков лирический герой стихотворения Пушкина «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…»? Это поэт-гражданин, сильный духом человек, истинный патриот, «глас» народа, человек свободолюбивый, милосердный и мудрый.

Наконец, следует обратить внимание на название сочинения или его отсутствие. Если название стихотворения есть, то оно, бесспорно, связано с основными идеями и общим содержанием текста. В название может быть вынесен главный образ стихотворения или адресат в случае с поэтическим посланием, названием может быть тема произведения или один из мотивов, нередко название настолько значимо, что оно становится образом-символом, символом-идеей для синтезирования смысловых нюансов.

СНЕГ ИДЕТ

Снег идет, снег идет.
К белым звездочкам в буране
Тянутся цветы герани
За оконный переплет.

Снег идет, и все в смятеньи,
Все пускается в полет, -
Черной лестницы ступени,
Перекрестка поворот.

Снег идет, снег идет,
Словно падают не хлопья,
А в заплатанном салопе
Сходит наземь небосвод.

Словно с видом чудака,
С верхней лестничной площадки,
Крадучись, играя в прятки,
Сходит небо с чердака.

Потому что жизнь не ждет.
Не оглянешься - и святки.
Только промежуток краткий,
Смотришь, там и новый год.

Снег идет, густой-густой.
В ногу с ним, стопами теми,
В том же темпе, с ленью той
Или с той же быстротой,
Может быть, проходит время?

Может быть, за годом год
Следуют, как снег идет,
Или как слова в поэме?

Снег идет, снег идет,
Снег идет, и все в смятеньи:
Убеленный пешеход,
Удивленные растенья,
Перекрестка поворот.

Стихотворение Пастернака «Снег идет» написано в 1957 г., в поздний период творчества поэта. Позади - жизненные сложности, духовные поиски, творческое самоопределение, критика и успех; в конце 1950-х годов - болезнь, история с «Доктором Живаго», безусловная слава и нравственное «самостоянье». Возможно, именно этими обстоятельствами объясняется философская тематика стихотворения. «Снег идет» - о ходе времени, скоротечности человеческого бытия, единстве человека и природы.

Жизненный опыт Пастернака, названные философские темы стихотворения обусловили его название. Идет снег - это закон природы, который изменить нельзя, подобно тому, как нельзя остановить движение жизни, ход времени, которое всегда, увы, однолинейно: от прошлого к настоящему и будущему, от рождения к старости и смерти. Как идет снег - так проходит и время, и жизнь человека. Но законы природы отличны от человеческого бытия. Человек смертен, а природа вечна. Именно поэтому Пастернаку важно передать это бесконечное движение: снег идет и несет за собой другие времена года, за которыми снова будет идти снег, сменяя год за годом, проводя человека через бесконечный круговорот природы, десятилетий, эпох. Название стихотворения подчеркивает некую вечность, беспрерывность, неизбежность - снег идет, и это то, что человек изменить не может, это от Бога.

Несмотря на не совсем «веселые» темы, стихотворение Пастернака звучит радостно и вдохновенно, что продиктовано авторской позицией, выраженной через мотивы. В стихотворении звучат мотивы движения, полета, единства всех явлений мира, неразрывной связи земного и небесного - вместе с ними слышатся мотивы восхищения, радости бытия, удивления, смятения и в то же время некого «раздорожья», «перекрестка». Жизнь всегда непредсказуема, и кто же знает, куда судьба повернет на этом «перекрестке»?

Темы, мотивы в стихотворении Пастернака абсолютно едины с лирической ситуацией, которая сводится все к тому же «снегопаду». Идет снег, за которым приходит в движение и душа человека. Лирический сюжет не просто динамичный, он, как и бытийность снегопада, тоже бесконечный, непрерывный и даже не поддающийся остановке - все стихотворение завершается фразой «перекрестка поворот», но ведь за ним - новое движение жизни, внутреннего мира, чувств и переживаний лирического героя. Лирический сюжет развивается равномерно, без резких эмоциональных переходов.

Спокойствие снегопада передается лирическому герою, обусловливая его умиротворенный, оптимистичный, бесконфликтный «ход» чувств. Лирический герой - духовно незаурядный человек, для которого богатство окружающей действительности - в ее единстве, многообразии, неожиданных «сцеплениях» и ассоциациях. В мире все цельно, неделимо и одинаково значимо, неповторимо: цветы герани, окно, ступени лестницы, небосвод, чердак, слова в поэме, новый год, святки, пешеход, растенья, перекрестка поворот.

В лирическом сюжете, подчиненном чувствам лирического героя, все названные образы «мелькают» как снежинки. Образов в стихотворении очень много, как и в окружающей действительности, но они все взаимосвязаны и составляют «объемность» человеческого бытия и внешнего мира. Подобно поэтическим образам, все содержательные элементы стихотворения Пастернака - темы, мотивы, лирическая ситуация, лирический сюжет, лирический герой - тоже цельны, взаимообусловлены и органичны. В этом - философская уникальность Пастернака и его поэтическая гениальность.

В данном контексте хочется представить ученическую работу, выполненную в формате письменного задания к государственному экзамену. Это ответ выпускника средней школы на вопрос «Каков смысл названия стихотворения А.С.Пушкина “Пророк”?» .

Стихотворение «Пророк» относится к реалистическому периоду творчества А.С.Пушкина. В этом произведении поэт размышляет на тему поэта и поэзии. Мотивы Божьей воли, единства земного и небесного, «духовной жажды» звучат достаточно определенно. Название стихотворения имеет особое значение: пророк - это не просто поэт, это человек от Бога, который явился к нему в виде шестикрылого Серафима. Поэт-пророк - это тот статус человека, который совмещает в себе и земное, и божественное: у него намного лучше развиты зрение, слух, у поэта-пророка точнее речь, он мудрее, а его сердце - трепетное и горящее. Название стихотворения обусловливает его идейное содержание: смысл существования поэта-пророка - в служении народу («Глаголом жги сердца людей»). Необходимо подчеркнуть высокий стиль стихотворения, который взаимосвязан с исключительным назначением поэта («зеницы», «уста», «десница», «глас»). Градация также важна в стихотворении: содержание с каждым стихом, с каждой строфой становится все более эмоциональным, ведь лирический герой из простого человека превращается в поэта-пророка. Таким образом, название стихотворения Пушкина «Пророк» имеет глубокий смысл, оно говорит читателю об избранничестве поэта, его назначении в земной жизни: этот смысл - в духовном «служении народу».

ОСОБЕННОСТИ ФОРМЫ ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Лирическое сочинение - это особое, «эмоциональное» содержание, поэтому и форма этого «эмоционально-лирического» содержания специфическая, принципиально отличающаяся от эпических и драматургических произведений. В стихе содержательно значим каждый звук, каждая интонация, потому что стих, подобно музыке, - явление звучащее и насыщенное дополнительными нюансами и скрытыми смыслами. Главная задача комплексного исследования стихотворного произведения - определение содержательных функций того или иного приема. Это непременное методическое требование, которое необходимо соблюдать: нахождение стихотворного приема - определение его содержательного смысла; обнаружение взаимосвязи поэтических средств - формулирование его идейных функций. В противном случае анализ стихотворного произведения «измельчится» до рифм, ассонансов, анафор, а главное в исследовании исчезнет: почему автор обратился именно к этим художественным средствам, что поэт хотел выразить и разъяснить своим читателям?

• Итак, стихотворная речь предполагает звучание, вот почему в лирических произведениях так значима фонетическая организация и приемы, связанные со звуковой структурой текста. Чаще всего поэты стремятся к эвфонии (благозвучию) стиха, потому каждый звук вступает в определенные отношения с остальными. Фонетический строй в поэтическом произведении может быть абсолютно нейтральным - и это тоже прием, так как в этом случае основная содержательная нагрузка в стихотворении передоверяется другим художественным «уровням» (лексическому, синтаксическому и др.). Но нередко фоника стиха подчеркивается автором, на звуковую структуру текста возлагается особая эстетическая функция, и в связи с этим необходимо говорить о двух основных фонетических приемах.

Ассонанс - настойчивый повтор ударных гласных звуков в стихотворной строке. Речь идет именно об ударных гласных, так как безударные гласные в русском языке подвергаются редукции. Кроме того, чрезвычайно важно последовательное проведение повтора, практически в каждой ударной позиции, а не единичные, «мерцающие» созвучия гласных звуков. Так, в стихотворении Пушкина «Зимнее утро» в первом двустишии наблюдается последовательный ассонанс «о» и «е»: «Моро з и со лнце; де нь чуде сный! // Еще ты дре млешь, друг преле стный…».

Аллитерация - настойчивый повтор согласных звуков в стихотворной строке. Это могут быть сонорные, шипящие, глухие, свистящие, звонкие согласные. Важно то, чтобы они повторялись в строке последовательно, а не спонтанно. Например, в стихотворении «Послание в Сибирь» («Во глубине сибирских руд…») Пушкин использует аллитерацию сонорного звука «р»: «Во глубине сибир ских р уд // Хр аните гор дое тер пенье, // Не пр опадет ваш скор бный тр уд…».

Ассонансы и аллитерации называются еще звукописью . При этом важно помнить о двух художественных функциях этих приемов. Во-первых, чаще всего звукопись выполняет усилительную, выделительную нагрузку в произведении (усиливает и выделяет звучание той или иной строки, группы стихов), подобно двум приведенным примерам из сочинений Пушкина. Во-вторых, ассонанс и аллитерация нередко служат для звукоподражания, подчеркивая слуховые впечатления выраженного в стихе содержания. К примеру, в стихотворении Пушкина «Погасло дневное светило…» в рефрене звучат аллитерации «ш», «м» и «н» - они передают и «шумящие» звуки ветра, и «волнующиеся» переливы океана: «Ш ум и, ш ум и, послушн ое ветрило, // Волн уйся подо мн ой, угрюм ый океан …».

Но, пожалуй, самым распространенным фонетическим приемом в стихотворном тексте является рифма. Бесспорно, рифма в стихе - это и метро-ритмический феномен (мужские, женские, дактилические, гипердактилические рифмы), но прежде всего - звуковой, фонетический прием (точные, неточные рифмы). Рифма - это повтор звуков в конце поэтических строк. При этом рифма еще и композиционно значима, так как в зависимости от способа рифмовки поэтические строки вступают в определенные взаимоотношения, усиливающие ассоциативные связи, смысловое единство фрагментов. Основных способов рифмовки три.

Парная (смежная) рифмовка (аавв) - когда рифмуются первый со вторым, третий с четвертым стихи. Как в стихотворении «Узник» Пушкина: «Сижу за решеткой в темнице сырой . // Вскормленный в неволе орел молодой , // Мой грустный товарищ, махая крылом , // Кровавую пищу клюет под окном …».

Перекрестная рифмовка (авав) - когда рифмуются первый с третьим, второй с четвертым стихи. Например, в стихотворении Пушкина «К***»: «Я помню чудное мгновенье : // Передо мной явилась ты , // Как мимолетное виденье , // Как гений чистой красоты …».

Кольцевая (опоясывающая) рифмовка (авва) - когда рифмуются первый с четвертым, второй с третьим стихи. Как в четвертой строфе стихотворения Пушкина «К морю»: «Как я любил твои отзывы , // Глухие звуки, бездны глас // И тишину в вечерний час , // И своенравные порывы !..».

Стихотворный текст чаще всего рифмованный, но может быть и безрифменным. Белый стих - это безрифменный поэтический текст. От отсутствия рифмы лирическое произведение не становится ни хуже, ни лучше, ни талантливее, ни бездарнее. Без рифмы стих все равно остается стихом, так как сохраняет главные признаки стихотворной речи - деление на поэтические строки и наличие межстиховой паузы. А подчеркивается окончание строк рифмами или нет - на самом деле фактор малозначительный. Белым стихом написано, к примеру, стихотворение Пушкина «Вновь я посетил…»: «…Вновь я посетил // Тот уголок земли, где я провел // Изгнанником два года незаметных. // Уж десять лет ушло с тех пор - и много // Переменилось в жизни для меня…».

• Наряду с фонетическим строем, в стихотворном тексте чрезвычайно важен лексико-морфологический уровень. Имеется в виду не только значимость и частотность употребления каких-либо частей речи (существительных, прилагательных, глаголов), что всегда содержательно экспрессивно и рождает или номинативность, или описательность, или динамичность произведения. Подразумевается прежде всего выразительность прямого или переносного значения слова. В стихотворении переносных смыслов (тропов) может не встретиться вообще, но лирический текст и без них останется в истории литературы как гениальный. Но кроме прямого лексического значения в поэтическом произведении могут быть актуализированы именно переносные значения слова - некоторые тропы необходимо знать современным выпускникам школ и уметь их определять.

Гипербола - это преувеличение. Так, в стихотворении Пушкина «Анчар» древо яда одиноко - ни много ни мало - во всей Вселенной: «…Анчар, как грозный часовой, // Стоит - один во всей вселенной…». Противоположна гиперболе литота - художественное преуменьшение .

Эпитет - красочное, образное определение предмета или явления. К примеру, экспрессивные эпитеты наблюдаются в стихотворении Пушкина «Туча»: «…И ты издавала таинственны гром // И алчную землю поила дождем…».

В поэтических произведениях нередко встречаются постоянные эпитеты. Постоянный эпитет - красочное определение, повторяющееся в фольклорных текстах или сочинениях, ориентированных на устное народное творчество. Например, «добрый молодец», «красна девица», «море синее», «небо темное».

Сравнение - прием, с помощью которого значение одного явления углубляется через сопоставление с другим. А) Сравнение может быть либо двучастным со сравнительными оборотами «как», «как будто», «словно» («…Душе настало пробужденье: // И вот опять явилась ты, // Как мимолетное виденье, // Как гений чистой красоты…». Стихотворение Пушкина «К***»). Б) Либо это может быть так называемый «творительный сравнения», где существительное употребляется в творительном падеже (Стихотворение Пушкина «Бесы»: «Мчатся тучи, вьются тучи; // Невидимкою луна // Освещает снег летучий…»).

Метафора - иносказание, основанное на сходстве явлений. Это скрытое сравнение, которое всегда может быть трансформировано в сравнение полное, явное, очевидное. В стихотворении метафора - это яркая, экспрессивная неожиданность, которую необходимо «разгадать», «перевести» на язык прямых лексических значений. «…Товарищ, верь: взойдет она, // Звезда пленительного счастья, // Россия вспрянет ото сна…» - в этом фрагменте послания Пушкина «К Чаадаеву» «звезда пленительного счастья» - это метафора свободы, «сон России» - метафора пассивности, бездействия, неволи.

Олицетворение - это разновидность метафорических иносказаний, когда неодушевленные предметы наделяются свойствами одушевленных. Например, в пушкинском стихотворении «Погасло дневное светило…»: «…Волнуйся подо мной, угрюмый океан…» - неодушевленный океан «волнуется» подобно человеку, лирическому герою, к тому же он еще и «угрюмый».

Метонимия - иносказание, основанное на смежности явлений. Чаще всего в функции метонимий используются формы единственного числа - вместо множественного (как у Пушкина в «Узнике» - «Туда, где за тучей белеет гора» - вместо «тучи» и «горы»), а также части того или иного явления - вместо целого явления (как в пушкинской «Зимней дороге» - «Звучно стрелка часовая // Мерный круг свой совершит» - «стрелка часовая» заменяет все явление в целом, «часы»). В результате употребления метонимий возникает емкая типизация, широкое обобщение, усиление необычных смысловых граней, содержательных ракурсов.

• Фонетический, лексико-морфологический строй «вливается» в более объемный структурный уровень организации стихотворного текста - интонационно-синтаксический . Конечно, в лирическом произведении очень важно, какие предложения преобладают и формируют интонационно-мелодическое развитие содержания и динамику чувств и переживаний: простые, осложненные, сложносочиненные, сложноподчиненные, бессоюзные или многочленные. И все-таки некоторые интонационно-синтаксические фигуры необходимо различать именно как приемы, художественные средства выражения поэтического содержания.

Риторические обращения, риторические восклицания, риторические вопросы - это риторические фигуры, которые не предполагают логических ответов и способствуют углублению содержательного и эмоционального строя, раскрытию внутреннего мира лирического героя, усилению экспрессивного воздействия стихотворного текста. «…Зачем поэту // Тревожить сердца тяжкий сон? // Бесплодно память мучит он. // И что ж? Какое дело свету? // Я всем чужой!..» (Пушкин. «Разговор книгопродавца с поэтом»).

Инверсия - обратный, а не прямой порядок слов; нарушение общепринятого грамматического порядка слов. Например: «И путник усталый на Бога роптал…» (Пушкин. «Подражания Корану»).

Параллелизм - это параллельное, сходное построение элементов художественного текста. Различают две разновидности параллелизма. А) Синтаксический - когда фразы или предложения построены единообразно (как в пушкинском «Узнике»: «…Туда, где синеют морские края, // Туда, где гуляем лишь ветер… да я!..»). Б) Образный параллелизм - когда схожими становятся два художественных образа, чаще всего человек и образ из мира природы (как в том же «Узнике» Пушкина образ несвободного лирического героя и «вскормленного в неволе» молодого орла).

Содержательные аспекты (история создания, название, тематика, проблематика, мотивы, идеи, лирическая ситуация, лирический сюжет, поэтические образы, лирический герой), фонетические, лексико-морфологические, интонационно-синтаксические приемы в конечном счете подчиняются метро-ритмическим и композиционным законам, завершая формально-художественное структурирование лирического произведения.

• Итак, остановимся на особенностях метро-ритмической организации лирических произведений. Что делает стихотворную речь стихом? Первичный ритм , заключающийся в делении речевого потока на поэтические строки и - соответственно - в возникновении межстиховых пауз. Но внутри поэтических строк тоже есть ритм - так называемый вторичный ритм , который связан с той или иной системой стихосложения, обусловленной эпохой и определенной стиховой культурой.

Хронологически первой системой стихосложения в отечественной словесности был устный народно-песенный стих, ритмическая организация которого напрямую зависела от музыки и основывалась на тоничности, ударности, акцентности внутри поэтической строки. При этом слоговая структура строки была малозначительной.

Напротив, в первой литературной системе версификации XVII в. - силлабической - на первый план выходит стремление к изосиллабизму, одинаковому количеству слогов в поэтических строках, а акцентная конфигурация играет второстепенную роль.

Реформа В.К.Тредиаковского - М.В.Ломоносова - А.П.Сумарокова в середине XVIII века способствовала нахождению в отечественной словесности «классической» системы стихосложения - силлабо-тонической, метро-ритмика которой основывалась на правильном чередовании ударных и безударных слогов, то есть стоп. Стопа - это группа из одного ударного и одного или двух безударных слогов. Повторение стоп в строке задает поэтический размер. С другой стороны, в классической системе версификации оказались одинаково значимы и тонический (акцентный), и силлабический (слоговой) принципы организации поэтической строки.

В русском силлабо-тоническом стихосложении различаются:

Двусложные метры - хорей (чередование ударного и безударного слогов) и ямб (последовательность безударного и ударного слогов). «Сквозь волнистые туманы…» (Пушкин «Зимняя дорога», хорей); «Любви, надежды, тихой славы…» (Пушкин «К Чаадаеву», ямб).

Трехсложные метры - дактиль (чередование одного ударного и двух безударных слогов), амфибрахий (последовательность безударного, ударного и снова безударного слогов), анапест (чередование двух безударных и одного ударного слогов). «Третью уж ночь вот на этом холме за оврагом…» (А.А.Фет «Морской залив», дактиль); «Не бойся вечернего сада…» (Фет «Вечерний сад», амфибрахий); «На заре ты ее не буди…» (одноименное стихотворение Фета, анапест).

В стихотворных произведениях поэтические строки могут быть разной длины. В этом случае поэты чаще всего обращаются к вольному стиху. Вольный стих - это композиционно не упорядоченный разностопный силлабо-тонический стих. Вольный нельзя путать с белым и свободным стихом, это совершенно разные поэтические явления! «Татьяна Юрьевна рассказывала что-то, // Из Петербурга воротясь, // С министрами про вашу связь, // Потом разрыв…» (А.С.Грибоедов «Горе от ума», действие 3, явление 3. Чередование шестистопного, четырехстопного и двустопного ямба).

На рубеже XIX–XX вв. модернисты обратились к музыкально-поэтическим инновациям, которые основывались на расшатывании классической силлаботоники. В результате метро-ритмических экспериментов символистов, акмеистов, футуристов в русском стихосложении появились совершенно новые стихометрические формы.

Дольник - переходная форма с равноударной организацией поэтических строк и вариативными междуударными интервалами в один-два слога. «Вхожу я в темные храмы, // Совершаю бедный обряд…» (одноименное стихотворение А.А.Блока, трехударный дольник).

Декламационно-тоническая система стихосложения, или акцентный стих - стихосложение, возникшее на рубеже XIX – XX вв., основанное на чередовании строк с приблизительно одинаковым количеством ударных слогов и свободной структурой междуударных интервалов от 0 до 4 безударных слогов. «…Вот вы, мужчина, у вас в устах капуста // где-то недокушанных, недоеденных щей; // вот вы, женщина, на вас белила густо, // вы смотрите устрицей из раковин вещей…» (В.В.Маяковский «Нате!», четырехударный акцентный стих).

Верлибр - это свободный стих, не имеющий метра. Можно сказать, что это проза, разделенная на поэтические строки. В верлибре сохраняется только первичный ритм стиха (деление на строки), а вторичный ритм (внутри поэтических строк) отсутствует. «Послушайте! // Ведь, если звезды зажигают - // значит - это кому-нибудь нужно?..» (Маяковский «Послушайте!»).

Необходимо хорошо усвоить, что начиная с рубежа XIX–XX вв. в русской поэзии активно используются как классические силлабо-тонические размеры, так и дольники, акцентный стих, верлибр и другие стихометрические формы. В то время как в лирике второй половины XVIII в. и в течение всего XIX столетия поэты обращались исключительно к пяти силлабо-тоническим метрам.

Существует ли некий «алгоритм» определения силлабо-тонических размеров? Попробуем остановиться на следующей «схеме», которая предполагает обязательную скандовку (произнесение с подчеркиванием стиховых акцентов). Изображение метрических схем может только усложнить ситуацию. Метро-ритмика стихотворения должна звучать, скандироваться!

1) Найдем в стихотворении строку, которая бы начиналась с безусловно ударных лексических единиц: «Моро́з и солнце; день чудесный!..». Слово «мороз» - самостоятельная часть речи с явным лексическим ударением, а не двойственно ударная служебная часть речи типа «лишь», «уже», «про» и др.

2) В найденной строке прочитаем начало стиха до первого ударного слога: «моро́з».

4) Потом необходимо определить ритмику стопы: какой слог в ней ударный, какой или какие - безударные. В итоге нужно назвать метр стиха: хорей, ямб или др. В данной пушкинской строке первый слог - безударный, второй - ударный. Значит, перед нами - ямб.

• Завершим разговор о принципах целостного анализа стихотворного текста рассмотрением наиболее значимых композиционных приемов и структурных закономерностей лирических произведений.

Итак, начнем с того, что минимальной композиционной и ритмической единицей в стихотворении является поэтическая строка, или стих. Стих - это одна поэтическая строка. Все произведение - это стихотворение. Нельзя подменять эти понятия!

В поэзии встречается астрофический стих , то есть без деления на строфы, но чаще используется строфический. Строфа - это группа стихов. Двустишия, катрены, октавы и др. - все это разновидности строф.

Строфы, образы, идеи, приемы и т.д. в лирическом тексте могут соотноситься между собой на принципе антитезы. Антитеза - это противопоставление. В «Деревне» Пушкина на антитезе представлены две части стихотворения: первая написана в идиллической, лирической тональности, вторая - в обличительной, гневной, гражданской. Поэт в стихотворении Пушкина - не «чистый» лирик, он - поэт-гражданин.

Нередко в стихотворном произведении материал выстраивается не на приеме резкого противопоставления, а на основе более мягкого сопоставления. Контраст - это сопоставление художественного материала. На контрасте построено стихотворение Пушкина «Поэт», которое тоже состоит из двух частей: в первой части поэт показан непрактичным земным человеком; во второй - творчески одаренной личностью, находящейся под властью «божественного глагола». Но у Пушкина поэт - это всегда и земной человек, и «человек от Бога», эти два начала неразделимы, потому и композиция стихотворения не содержит резкой антитезы, она всего лишь контрастна.

Композиция стихотворного текста может подчиняться приему градации. Градация - это нарастание или ослабление эмоционально-смысловой значимости частей. Например, в «Пророке» Пушкина идейно-художественный смысл произведения стремительно нарастает по ходу развития лирического сюжета и достигает своей кульминации на «гласе Бога»: «Восстань, пророк, и виждь, и внемли…// Глаголом жги сердца людей» - то есть все пушкинское стихотворение структурируется градацией.

Вместе с тем очень яркими в композиционном отношении являются интонационно-синтаксические фигуры, основанные на приеме повтора и подчеркивающие общую архитектонику стихотворного текста.

Лексический повтор - это композиционно не упорядоченный повтор слова или словосочетания, способствующий усилению мотивов, образов, идей в стихотворении. Например, в «Бесах» Пушкина: «…Еду, еду в чистом поле; // Колокольчик дин-дин-дин…// Страшно, страшно поневоле // Средь неведомых равнин!..». Метель в природе «повторяется» в душе лирического героя, в которой тоже пурга, бесовство, безверие.

Анафора (единоначатие) - повтор слов или словосочетаний в начале самостоятельных фрагментов текста. Это могут быть анафоры полустиший, стихов, двустиший, четверостиший, частей стихотворения. Так, в стихотворении Пушкина «Я вас любил: любовь еще, быть может…» фраза «я вас любил» повторяется трижды в начале стихов - анафора структурирует не только композицию всего произведения, но и подчеркивает идею жертвенной любви лирического героя, способного отречься от возлюбленной во имя ее счастья с другим человеком.

Эпифора - это повтор слов или словосочетаний в конце самостоятельных фрагментов стихотворения. В известном стихотворении А.А.Фета «Сияла ночь. Луной был полон сад; лежали…» стих «тебя любить, обнять и плакать над тобой» повторяется дважды в конце второй и четвертой строф, выявляя двучастную композицию произведения. Вместе с тем эпифора подчеркивает любовные переживания лирического героя, одинаково сильные как в прошлом, так и во время новой встречи с лирической героиней.

Кольцо (кольцевая композиция) - словесный повтор в начале и в конце какого-либо построения (строфы, стихотворения). Например, в пушкинском послании «К морю» обращение к «свободной стихии» звучит в самом начале произведения («Прощай, свободная стихия!..») и в несколько варьированном виде в конце стихотворения («Прощай же, море! Не забуду…»), что «закольцовывает» композицию послания и подтверждает преданность лирического героя морю, стихийной свободе, духовному «самостоянью».

Рефрен - многократный повтор композиционно обособленного фрагмента. В стихотворении Пушкина «Погасло дневное светило….» двустишие «Шуми, шуми, послушное ветрило, // Волнуйся подо мной, угрюмый океан» проводится, как своеобразный припев, трижды, являясь совершенно очевидным рефреном, усиливающим волнение лирического героя.

Далее необходимо весь теоретический материал, изложенный выше, рассмотреть в практическом русле, применив стиховедческие термины и художественные приемы для анализа фонетических, лексико-морфологических, интонационно-синтаксических, метро-ритмических, композиционных особенностей стихотворения Б.Л.Пастернака «Снег идет» , разбирая при этом идейно-содержательную нагрузку всех художественных средств.

Стихотворение Пастернака «Снег идет» имеет необычное художественное строение. Так, например, в единстве с содержательными особенностями выступают прежде всего фонетические средства. В шестой строфе Пастернак уточнил, что «снег идет ГУСТОЙ-ГУСТОЙ». Ощущению специфичной «густоты», «нисхождения» снега с небосвода на землю вторят ассонансы, которые поражают количественно: они используются как минимум в 23 строках из 33. Пастернак самым настойчивым образом повторяет ударные гласные «е», «о», «а», «ё». В результате возникает впечатление «обволакивания», «погружения» в снежную массу, стихи словно поются, наполняясь вокальной формантой: « …Сне г иде т, сне г иде т, // Сне г иде т, и все в смяте ньи: // Убеле нный пешехо д, // Удивле нные расте нья, // Перекре стка поворо т». Процитированная последняя строфа стихотворения ассонирована полностью, что встречается достаточно редко.

При этом аллитерации в тексте наблюдаются как исключения - в пяти поэтических строках повторяются сонорные «н» и «р», которые, аналогично ассонансам, тоже способствуют появлению напевного, достаточно громкого и даже какого-то «округлого» звучания: «…Черн ой лестн ицы ступен и, // Пер екр естка повор от…». Хотя надо заметить, что звукопись не выступает в стихотворении на первый план, она всего лишь фонетически «уплотняет» текст, делает его выразительным и певучим.

Снег идет непредсказуемым образом, это природная стихия - данная идея подчеркивается вариативной рифмовкой и разнообразной структурой строф. Пастернак отказывается от однотипных звуковых и строфических повторов в конце строк и чередует то перекрестную, то кольцевую рифмовку. Строфика и рифмовка импровизационны, экспромтны, подобно снежному «бурану».

Это стихотворение - позднего периода творчества Пастернака, когда поэт писал ясно, просто, емко. Потому с точки зрения лексико-морфологических средств в стихотворении преобладают слова с прямым лексическим значением. Исключительны эпитеты («удивленные растенья»), метафоры («оконный переплет»), метонимии («убеленный пешеход»). Зато в стихотворении явно заметны олицетворения: «все пускается в полет, черной лестницы ступени», «сходит наземь небосвод» и др. Это неслучайно, ведь природа, время и человек в стихотворении Пастернака едины. Идет снег, а вместе с ним проходят годы и жизнь человека. Пастернак вообще был убежден, что все мироздание в целом отличается неделимостью, «неразложимостью» на составляющие элементы. Эта философская идея подчеркивается еще одним чрезвычайно заметным приемом в стихотворении - сравнением, которое развернуто проводится в трех строфах: третьей, четвертой и седьмой. Снег падает как небосвод в «заплатанном салопе»; снег идет словно небо сходит с чердака, «играя в прятки»; снег идет подобно словам в поэме.

С интонационно-синтаксической точки зрения стихотворение отличается традиционностью, классичностью. В поэтическом тексте деление на строки совпадает с синтаксическим членением фраз и предложений, преобладают осложненные синтаксические конструкции. Хотя обращают на себя внимание два простых предложения, которые подчеркивают взаимосвязь главных идей стихотворения и неопровержимость природных явлений: «Снег идет, снег идет»; «Потому что жизнь не ждет». Философичность подчеркивается и двумя риторическими вопросами, звучащими в конце произведения: «…Или с той же быстротой, // Может быть, проходит время?..».

Говоря о метро-ритмике, отметим следующее. В стихотворении «Снег идет» Пастернак обращается не к инновационным стихометрическим формам XX в., а к классической силлаботонике и пишет стихотворение четырехстопным хореем. В теории стиха ямб принято считать «разговорным» метром, а хорей - «песенным». Потому кажется закономерным, что стихотворение написано именно хореем, ведь в единстве с многочисленными ассонансами рождается напевность, музыкальность.

Хотя удивительным выглядит вот какой метро-ритмический прием: в начале 1, 2, и 8 строф в строке «снег идет, снег идет» наблюдается внутреннее усечение стопы, которое привносит в эти стихи метрический перебой, так как между ударными слогами в середине строки пропадает необходимый безударный слог. Этим приемом Пастернак, видимо, хотел подчеркнуть «падение» снега и вместе с тем отсчет времени, подобно часам, ходу «стрелки», подвластность человека фатальному движению лет и десятилетий. То, что метрический перебой звучит в трех строфах, способствует появлению необычных композиционных соотношений в стихотворении.

Действительно, композиция произведения совершенно уникальна. Она отличается сквозным развитием, в ней не нужно искать деление на части - это исказит авторские идеи и лирический сюжет произведения. Как ход времени неумолим, так и композиция стихотворения однолинейна, подобно движению часовой стрелки… Цельность текста возникает благодаря двум художественным приемам.

Во-первых, благодаря использованию многочисленных анафор и композиционных повторов: 3 и 4 четверостишия «скреплены» скрытыми анафорами «словно» и «сходит», 6 и 7 строфы - анафорой «может быть». Но самая масштабная анафора связана с троекратным повтором стиха «снег идет, снег идет» в 1, 3 и 8 строфах и его варьированными изменениями во 2, 6, 7 и 8 строфах: «снег идет, и все в смятеньи», «снег идет, густой-густой», «следуют, как снег идет». В результате только 4 и 5 четверостишия оказываются без этой настойчивой анафоры. А в заключительной строфе можно даже наблюдать «двойное сцепление»: в ней звучит стих «снег идет, снег идет» и два стиха из второй строфы - «снег идет, и все в смятеньи», «перекрестка поворот». Текст оказывается неделимым, пронизанным в самом своем основании лейтмотивным словосочетанием, которое еще вынесено и в название. Композиция стихотворения оказалась на редкость монолитной.

Во-вторых, середина стихотворения не «выпадает» из общего развития лирической композиции по причине использования еще одного необычного приема. Строфическое деление стихотворения импровизационно, так как в нем объединяются строфы разной величины: трехстишия, катрены и пятистишия. Но строфическая структура у Пастернака нередко опровергается интонационно-синтаксической динамикой и приближается к астрофической - интонация из одной строфы требует своего дальнейшего развития в следующей, как это можно наблюдать на стыке 4 и 5 четверостиший: «…Сходит небо с чердака. // Потому что жизнь не ждет…». Между строфами происходит интонационное и логическое «сцепление», «точка» в конце 4 строфы опровергается, нарушается, реально превращаясь в «запятую». Подобное явление можно заметить и на стыке других строф, что еще раз доказывает цельность композиции и одночастную форму стихотворения Пастернака.

Как видим, все художественные приемы в стихотворении Пастернака используются очень органично, ни один из них не выступает на первый план, давая развиваться прежде всего лирическому сюжету и философским идеям. Поэтическая мысль структурируется прозрачно и ясно, но в то же время ассоциативно непредсказуемо и динамично.

Завершить разговор о целостном анализе лирического произведения хочется ученическими работами.

Первая работа - ответ выпускника средней школы на вопрос «Как связаны заключительные реплики поэта с основными идеями стихотворения А.С.Пушкина “Разговор книгопродавца с поэтом”?».

Стихотворение А.С.Пушкина связано с романтическими представлениями о назначении поэта и поэзии. Мотивы славы, одиночества, свободы творчества, истинного искусства звучат ясно и определенно. Заключительные реплики поэта напрямую перекликаются с главными идеями всего стихотворения. Пушкин считал, что поэт - это избранник Бога, который далек от любых меркантильных, земных проявлений, он должен творить «из вдохновенья, не из платы», то есть не ради славы, а ради самой поэзии, «служения муз». По мнению Пушкина, поэт не может зависеть от общественного мнения, ведь он свободен в своем творчестве. Но в этом стихотворении лирический герой, поэт, принимает условия общества, им овладевает желание славы, книгопродавец «подкупает» его своими речами, и поэт перестает быть поэтом, он говорит не стихами, а прозой. Стихотворение Пушкина построено на антитезе, что подчеркивает особый статус поэта среди земных людей: он - человек от Бога. Таким образом, заключительные реплики поэта имеют огромное значение для раскрытия идейного содержания произведения, в них заключена основная мысль Пушкина: как только поэт принимает земные условия и приспосабливается к эпохе, он теряет свой Божий дар.

Вторая ученическая работа - ответ на вопрос «В каких стихотворениях поэты XIX века размышляют на философские темы, в чем их можно сравнить с «Парусом» М.Ю.Лермонтова?».

Стихотворение М.Ю.Лермонтова «Парус» относится к ранней лирике поэта, которую отличает бунтующий лирический герой, находящийся в схватке с судьбой. Рассуждая на темы свободы и смысла человеческой жизни, поэт утверждает, что жизнь имеет смысл лишь тогда, когда в ней есть «бури», к чему и стремится «парус», олицетворяющий в стихотворении свободу, движение, но вместе с тем одиночество, которое, по мнению автора, неразрывно связано со свободой. Также на темы судьбы, свободы и смысла жизни рассуждает основоположник русского романтизма В.А.Жуковский, который в элегии «Море» воплощает идею романтического двоемирия. В данной элегии «море», олицетворяющее неволю, приземленность, стремится к «небу», то есть мечте, идеалу, из-за чего вынуждено, как и герой Лермонтова, вступить в схватку с судьбой, «бурей». Но «буря» в элегии лишь нарушает покой, гармонию между «небом» и «морем», в то время как в стихотворении «Парус» главное для лирического героя - это свобода, бунт, то есть сами «бури». Кроме того, на тему свободы размышляет и А.С.Пушкин. В стихотворении «Узник», написанном в романтический период творчества, лирический герой так же, как и герой Лермонтова, стремится к свободе. Однако, в отличие от «Паруса», борьба с судьбой еще не началась, в «Узнике» проявляются лишь стремления к ней, выраженные через аллегорический образ орла: именно он призывает лирического героя к «буре», побегу, свободе. Таким образом, в стихотворениях В.А.Жуковского, А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова лирические герои по-разному видят смысл своей жизни, свободы, одиночества и выбирают различные формы борьбы с судьбой.

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ АНАЛИЗА ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Комплексный анализ лирического произведения, как и любого художественного текста, строится в соответствии с определенной логикой. Знание логической структуры анализа поэтического текста позволит учащемуся написать любую творческую работу (сочинение, отзыв и др.), в основе которой предполагается разбор поэтического текста. Приведем примерный план анализа стихотворения.

1. История создания лирического произведения.

2. Особенности жанра данного лирического произведения

3. Выявление идейно-тематического своеобразия (проблематики) лирического произведения, ее воплощение в художественной ткани произведения.

4. Особенности композиции лирического произведения.

5. Особенности лирического героя произведения, выражение лирического «я» поэта (связь автора и лирического героя, наличие лирического сюжета, в основе которого изображение чувств, настроения, движения души).

6. Анализ художественно-выразительных средств, используемыхв стихотворении; их роль в раскрытии замысла поэта.

7. Анализ лексических средств, используемых в стихотворении: их идейно-художественное значение.

8. Анализ синтаксических фигур, используемых в лирическом произведении; их идейно-художественная роль.

9. Анализ риторической фонетики, используемой в стихотворении, ее роль.

10. Определение стихотворного размера. Как использование данного стихотворного размера раскрывает поэтический замысел.

11. Место и роль данного лирического произведения в контексте творчества поэта, в литературном процессе в целом.

В лирическом произведении мы не анализируем ни сюжета, ни персонажей, ни предметных деталей. Встречающиеся в лирических произведениях детали портрета, мир вещей выполняют исключительно психологическую функцию. Например, в стихотворении «Смятение» А.А. Ахматовой «…красный тюльпан, / Тюльпан у тебя в петлице» является ярким впечатлением лирической героини, косвенно обозначая напряженность лирического переживания.

Наибольшую трудность для анализа представляют те стихотворения, в которых намечено некое подобие сюжета и системы персонажей. В данном случае возникает соблазн перенести основные принципы и приемы анализа эпического, драматического произведения на лирическое, но это в корне неправильно, так как основная функция лирического сюжета — психологическая. Например, в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Нищий» возникает образ, который, на первый взгляд, имеет и социальное положение, и возраст, и внешность, но на самом деле все эти приметы, характеризующие образ, необходимы автору для того, чтобы эмоционально и убедительно передать главную идею произведения: здесь нет нищего как конкретного человека, а есть чувство отвергнутости лирического героя.

Собственное отношение к лирическому произведению должно строиться на основе понимания авторской позиции, роли данного произведения в контексте творчества поэта, выявления роли художественно-выразительных средств, синтаксических и стилистических приемов. Необходимо раскрыть своеобразие лирического героя в данном стихотворении, найти сквозные лейтмотивы поэтического произведения; охарактеризовать общее лирическое настроение произведения, его пафос; проанализировать причины изменения эмоционального со-стояния поэта.

При анализе лирического произведения не должны исчезнуть авторская позиция, симпатии и антипатии поэта, которые пронизывают всю ткань лирического произведения — от особенностей языка до построения текста в целом. И поэтому любой литературный разбор должен основываться на понимании авторского пня к изображаемому.

Основные требования к анализу лирического произведения можно сформулировать так:

1. Соответствие содержания анализа предложенному тексту стихотворения.

3. Доказательность высказанной мысли, аргументированность тех позиций, которые защищаются.

4. Логичность и последовательность в изложении материала.

5. Самостоятельность в подходе к анализу лирического произведения.

6. Единство стиляизложения, ясность, точность, доступность, образность языка.

7. Точность в использовании цитат (при анализе лирического произведения цитирование обязательно). .

8. Рациональное сочетание анализа текста художественного произведения литературной критики и собственных рассуждения пишущего.

9. Отсутствие фактических ошибок и неточностей.

10. Правильное словоупотребление, грамматико-стилистическая грамотность, соблюдение норм литературного языка.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Лирическое произведение — самостоятельный, но не замкнутый мир, поэтому на начальном этапе анализа лирической: произведения необходимо: упомянуть об истории и времени создания поэтического текста; соотнести художественное произведение с конкретным периодом творчества поэта; рассказать об идеологических и культурных влияниях, оказываемых на лирическое произведение; объяснить (если есть посвящение), кому посвящено стихотворение.

Творческая история лирического произведения — важная часть содержательного анализа текста; один из путей проникновения в замысел поэта, в его идейно-нравственную позицию: способ познания индивидуальности творческого труда стихотворца, характер движения его мыслей, чувств; поиск адекватной выразительности художественной формы. Обращение к истории создания лирического произведения в процессе анализа художественного текста не должно носить формальный характер. Важно, чтобы выбор того или иного аспекта творческой истории лирического произведения, заявленный в анализе, был обусловлен имеющимися документальными фактами, поддержан содержательным материалом художественного текста. Поскольку работа писателя над конкретным лирическим произведением весьма индивидуальна, следует в выборе материалов творческой истории и в определении их места в процессе анализа художественного произведения опираться на текст, который поможет определить, насколько история создания важна при анализе лирического произведения на различных этапах работы поэта: замысел, первые планы, наброски к вариантам черновиков и беловой рукописи, к авторским корректурам, предшествующим первым и последующим прижизненным публикациям в литературных журналах, сборниках, собраниях сочинений). Отталкиваясь в анализе лирического произведения от истории создания, легче преодолеть ограниченность восприятия художественного текста, понять индивидуальность поэта, особенности его чувств, мыслей. Знание первичного смысла, набросков, фотокопий черновых и беловых рукописей, в которых поэт что-то зачеркивает, вставок над строкой и на полях, рисунков, графических «отступлений» способствуют проникновению в духовный мир поэта, его раздумья, волнения, иногда мучительные поиски слов, рифмы, ритмических конструкций.

В отдельных случаях при анализе лирических произведений необходимо подробно изложить историю создания поэтического текста, так как это главный ключ к постижению глубин его co держания. В других случаях, наоборот, следует указать лишь период творчества автора, либо кратко сопоставить с другими произведениями, созданными в тот же промежуток времени.

Каждое из стихотворных произведений возникло на основании определе-нного чувства, испытываемого поэтом, или какого-либо размышления. Это чувство, мысль конкретного человека, живущего в определенную историческую эпоху, именно поэтому каждое стихотворение имеет свою неповторимую творческую историю. Ее выявление позволяет понять произведение во всей его неповторимости, обусловленной временем, историей, личностью поэта.

История создания лирического произведения должна органически включаться в процесс его анализа как составная, неотъемлемая часть.

Возможные варианты начала анализа лирического произведения

1. Отроческие и юношеские годы А.С. Пушкина прошли в Царскосельском лицее, где произошло формирование его жизненной позиции, социальных и политических взглядов. Изучая древнюю литературу и историю и находясь под сильным влиянием художественного направления классицизм, А.С. Пушкин в 1814 году пишет стихотворение «Лицинию», в котором обращается к истории Древнего Рима.

2. Стихотворение «Во глубине сибирских руд…» А.С. Пушкина написано после поражения восстания на Сенатской площади Петербурга в 1825 году и адресовано сосланным в Сибирь декабристам.

3. После Октябрьской революции А.А. Ахматова пишет о родине тех лет. В стихотворении «Петроград, 1919» поэтесса выражает свое отношение к России, которая является ее неотъемлемой частью:

Никто нам не хотел помочь

За то, что мы остались дома,

За то, что город свой любя,

А не крылатую свободу,

Мы сохранили для себя

Его дворцы, огонь и воду.

Вопрос об эмиграции, об отъезде никогда не стоял для Ахматовой: она решила разделить судьбу своей родины до конца.

4. В мае 1913 года в Коктебеле Марина Цветаева написала из-вестное стихотворение «Моим стихам, написанным так рано…», которое впоследствии вошло в первый поэтический сборник по-этессы «Вечерний альбом». Уже в этом раннем стихотворении поэтесса бросила своеобразный вызов устоявшемуся в поэзии:

Разбросанным в пыли по магазинам

(Где их никто не брал и не берет!),

Моим стихам, как драгоценным винам,

Настанет свой черед.

5. Свой поэтический путь Н.А. Некрасов начал со стихотворения «В дороге». Путь, дорога, странствия стали ведущим моти-вом всей лирики поэта.

ОСОБЕННОСТИ ЖАНРА ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Следующим этапом анализа лирического произведения является выявление принадлежности поэтического текста к определенному лирическому жанру (стихотворение, ода, сонет, элегия, послание, эпиграмма, эпитафия, романс, песня, гимн, стансы).

Если обратить ся к истории литературы, то разделение ее на лирику, эпос и драму , как правило, определялось следующими факторами: степенью присутствия автора, временем совершающегося в произведении события, отношением художника к действительности и особенностями поэтического содержания каждого рода.Современные исследователи, определяя особенности лирики как литературного рода, основываются на тех же самых основаниях. В.Д. Сквозников считает: «Эмоциональность (чувство) лишь предосновой собственно лирического выражения характера. Оно выступает совершенно необходимым, но предварительным условием лирической поэзии». Отличительная особенность лирики, по его мнению, — «художественная мысль, данная в форме непосредственного переживания». Л.Я. Гинзбург в свою очередь подчеркивает в лирике еще одну черту, сближающую поэзию с музыкой: «Лирика — род литературы, в особенности устремленный к общему. Изображение человека в лирике более или менее суммарно, и она вовсе не располагает теми средствами истолкования и обобщения единичного характера, какими располагает проза».

В лирике субъект изображения (поэт) одновременно является и объектом художественного произведения. Действительность дана в лирике не самостоятельно, а как бы растворена в реакции поэта на мир. Совмещение в одном лице творца лирического произведения и его художественного материала требует от читателя особой «активности» ассоциаций. Читатель в процессе анализа сам воссоздает объективный мир стихотворения, используя свои жизненные впечатления. Восприятие лирики осложнено необходимостью прямого эмоционального контакта читателя с поэтом. Это при анализе лирического произведения создает опасность произвольной, субъективной подмены авторских ассоциаций читательскими.

Лирика предъявляет к читателю, стремящемуся адекватно проанализировать стихотворение, особые, достаточно сложные требования.

Искусство разнообразно, бесконечно, как сама жизнь, которую оно отражает, пытается понять, осмыслить, преобразить.

Лирика в свою очередь подразделяется также на произведения разных видов, жанров. Жанр — это определенный склад произведения искусства, его постоянная основа, сочетание определенных признаков, объединяющих произведения данного вида. Жанр не является чем-то внешним по отношению к смыслу произведения. Это не свод правил художественного оформ-ления идеи произведения, а, наоборот, глубокое выражение отношения писателя к предмету изображения. Для читателя, анализирующего художественное произведение, подзаголовок книги, следующий за названием и определяющий жанр произ-ведения, имеет огромное значение. Жанр задает определенную тональность всему произведению, вызывает у читателя те или иные ожидания. Говоря об основных особенностях жанров лирических произведений, можно сопоставить их с древними по-кровительницами искусства — музами. В греческой мифологии девять сестер, дочерей Зевса и богини памяти Мнемозины, были спутницами Апполона, покровителя солнца и искусств. Ос-тановимся на тех музах, которые связаны с лирикой как родом литературы. Полигимния — строгая и благородная муза торжественных песнопений, гимнов. В ее жестах энергия порыва и сдержанность. Гимн — литературный жанр, берущий свое начало в глубокой древности и существующий до сих пор. Гимн прославляет какое-либо событие, человека, образ; он рожден восхищением, торжественен, мощен, величав. В этом главная особенность жанра. Гимн может быть написан и нерифмованным, свободным стихом, но сильная, торжественная мелодия в нем есть всегда. Жанр, собирая определенные признаки произведений искусства, становится хранителем памяти в искусстве. От гимна ожидаем торжественности, звучности, мощи, от лю-бовной песни — душевной искренности, взволнованности. Эрато — муза любовной поэзии. Ей присущи одновременно нежность и страдание. Стихотворения, проникнутые грустью, называют элегиями. В них чаще всего звучат мотивы любви, разлуки с родиной, размышления о природе, неудовлетворен-ность обществом. Евтерпа — верховная муза всей лирической поэзии, которой были отданы все другие поэтические жанры.

Обычно муза изображалась с двойной флейтой в руке, нежная и изящная, легкая и дерзкая. При чтении лирической поэзии важно ощутить родство читателя и поэта, чтобы услышать музыку и смысл стиха. Читатель и поэт должны слиться в едином чувстве, как две флейты в руках у Евтерпы. Тогда стихотворение звучит, открывается его глубинный смысл. Обращенность лирической поэзии к читателю особенно заметна в таком жанре, как послание.

Выбор жанра свидетельствует об отношении поэта к изображаемому, поэтому при анализе лирического произведения необходимо указать, к какому жанру принадлежит художественный текст, а в отдельных случаях выделить характерные жанровые черты, помогающие в постижении идейно-тематического своеобразия стихотворения. В некоторых случаях знание жанровой природы произведения помогает в анализе, указывая на какие стороны следует обратить более пристальное внимание.

Однако не все лирические произведения имеют четкую жанровую структуру. Например, неопределимы в жанровом отноше-нии такие лирические произведения А.С. Пушкина «На холмах Грузии лежит ночнаямгла…»,М.Ю.Лермонтова «Парус», «Пророк» и др.

Основные лирические жанры:

Стихотворение — лирическое произведение сравнительно небольшого размера, выражающее человеческие переживания, вызванные теми или иными жизненными обстоятельствами, передающими мысли, эмоции лирического героя. (Например, А.А. Блока «Россия», А.А. Ахматовой «Мужество» и др.)

Элегия — жанр лирической поэзии, в котором грустные мысли чувства и размышления поэта облечены в стихотворную форму. Основные вопросы, раскрываемые в элегии: смысл жизни, человеческого существования, место поэта в мире, философские раздумья (например, элегии А.С. Пушкина «Погасло дневное светило», «Безумных лет угасшее веселье…», А.А. Ахматовой «Мартовская элегия» и др.).

Стансы — в русской поэзии XVIII — начала XIX века произведения элегической лирики (чаще медитативные, реже любовные), написанные обычно четверостишиями, чаще всего четырехстопным ямбом (например, стансы А.С. Пушкина «В надежде славы и добра…»).

Эпиграмма — (в переводе с греческого epigramma означает «надпись») 1) небольшое лирическое стихотворение в античной литературе, написанное на произвольную тему элегическим дистихом; 2) небольшое по объему сатирическое стихотворение, построенное, как правило, на контрасте (например, эпиграмма А.С. Пушкина: «Змея ужалила Маркела». / — «Он умер?» — «Нет, змея, напротив, околела!» и др.).

Сонет — лирическое стихотворение, состоящее из четырна-дцати строк, разделенных на два четверостишия (катрена) и два трехстишия (терцета); в катренах повторяются только две рифмы, в терцетах — две или три. Расположение рифм допускает различные варианты (например, сонет Н.С. Гумилева «Как конквистадор в панцире железном…» и др.).

Эпитафия — надгробная надпись в стихотворной форме: небольшое по форме стихотворение, посвященное умершему.

Песня — жанр письменной поэзии, выражающий опреде-ленное идейно-эмоциональное отношение; основа для после-дующих музыкальных обработок.

Гимн — торжественная песнь, принятая как символ государ-ственного или социального единства (например, гимн России С.В. Михалкова и др.). Виды гимнов: военные, государственные, религиозные.

Ода — жанр лирической поэзии; торжественное, патетическое, прославляющее произведение (например, оды М.В. Ломоносова, ода Г.Р. Державина «Фелица» и др.). Виды од: хвалебная, праздничная, плачевная

Послание — стихотворное произведение, написанноев форме письма или обращения к какому-либо лицу (например, послания А.С.Пушкина «К Чаадаеву», «Во глубине сибирских руд…» и др.)

Романс — небольшое напевное лирическое стихотворение, в котором находят отражения переживания, настроения, чувства лирического героя; может быть положено на музыку (например, романс С.А. Есенина «Клен ты мой опавший, клен заледенелый…» и др)..

Возможные варианты написания данной части анализа лирического произведения

1. Для прославления победы русского оружия М.В. Ломоносов выбирает жанр оды: «Ода на взятие Хотина»), так как поэту необходимо выразить гражданско-патриотическое содержание. Победоносная ода открывается «бурным» приступом:

Восторг внезапный ум пленил,

Ведет на верх горы высокой…

Само построение оды, ее торжественно-патетический стиль, использование лексики высокого «штиля», особая риторичность, метафоричность языка способствуют эмоциональному воздействию на читателя.

2. Стихотворение А.С. Пушкина «Пущину» написано в жанре послания и адресовано лучшему другу поэта — лицейскому товарищу Ивану Пущину.

3. Пушкинское послание «К Чаадаеву» обращено не только к близкому поэту, но и к отдаленному чителю. Сама форма послания позволяет поэту личностно обратиться к читателю, воодушевить его своими стремлениями, идеалами:

Пока свободою горим,

Пока сердца для чести живы,

Мой друг, отчизне посвятим

Души прекрасные порывы!

4. Размышляя о народе, народной судьбе уже в поздний период творчества Н.А. Некрасов пишет «Элегию», в основе которой грустные мысли поэта о крестьянском мире, в котором мало что изменилось. Выбранный жанр позволяет Некрасову максимально обобщить мир народа, народных характеров, поэтому «Элегия» начинается с обращения к юношеству, будущему России:

Пускай нам говорит изменчивая мода,

Что тема старая «страдания народа»

И что поэзия забыть ее должна,

Не верьте, юноши! не стареет она.